“李可染的世界”很精彩
为纪念李可染先生逝世25周年，由全国政协书画室、文化部艺术司、北京市文化局、中国美协、中央美术学院、中国国家画院、北京美协、北京画院、李可染艺术基金会共同主办的“江山无尽——李可染的世界系列作品展（山水篇）”于12月5日在北京画院美术馆开幕，展览将持续到2015年1月5日。
此次展览集中展示李可染先生从1943年至1989年间的山水精品70余幅。以李可染先生在探索过程中重要的创作转变为节点，分为“传统今朝”、“采一炼十”、“河山立传”、“江山无尽”4个板块，立体呈现李可染山水画风格的演进。
“传统今朝”，展示了李可染先生少年时代至1953年期间，继承古法、博取新知，致力于“打进”传统的早期作品；“采一炼十”，展示60年代到“文革”结束，李可染先生结束外出写生之后，实现从“写实”到“写意”、从“写生”到“创作”、从“写境”到“造境”的转变，完成自己的中国画革新实践，提炼升华为现代新意境的山水画创作；“河山立传”，展示李可染先生在“文革”期间创作的红色主题的作品，这一阶段他的思考集中在“打出来”的基础上，形成“为祖国河山立传”的理念，并进行了更富于概括力的创造；“江山无尽”，展示李可染先生艺术全面繁荣时期的精品，也标志着艺术家的创作巅峰。
除了各时期的代表力作，展览还辅以北京画院收藏的写生稿、可染画语录、生活照片、影像资料等，立体呈现李可染不断践行自己“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的艺术道路。 （中国山水画艺术网编辑）
春天的葛岭 1954年 44×32.5cm
葛岭，是一座杭州西湖之北的道教名山，相传晋代著名道士葛洪曾在此修道炼丹而得名。此幅《春天的葛岭》是李可染先生1954年第一次远足写生时的作品。李可染先生的写生作品，有一大特点，即他的笔法是因对象而变，其构图形式也会因对象的景致甚至是情状而变，此幅即是一例。
麦森教堂 1957年 48.5×36.5cm
1957年，李可染与关良作为中国文化代表团成员访问德意志民主共和国（东德）。这是李可染首次走出国门，在德国写生4个月，并在德国艺术科学院举办了画展。李可染第一次有机会参观了许多家博物馆，第一次有机会观摩了伦勃朗（Rembrond 1606—1669）的许多原作，以伦勃朗的明暗法来统一画面的色调，解决中国画在展厅里看上去显得画面“散、花、乱”的问题，是李可染很早就形成的设想，在这次看到伦勃朗的原作以后更坚定更明确了。此图为旅德写生的代表作之一，以统一的墨色略去建筑物的细节，浓墨和淡墨区分出教堂的主体和客体，那些拿来同高大的教堂形成参照的点景人物刻画得很实，而教堂前的几株大树画得很虚；建筑物的下半部相对含蓄，上半部相对清晰；笔笔挺拔的直线，强化了哥特式教堂高耸入云的精神意象。
雨亦奇 1954年 44×59cm
1954年江南写生时所画西湖景色。一日，李可染雨中写生回到旅社，兴奋地展开画稿，对张仃和罗铭说：“雨亦奇，雨亦奇！”原来，李可染在西湖边冒雨写生时，不时有雨点洒落画稿之上，将他刚刚着墨的地方洇开，冲出意想不到的渍痕，“这张画是老天爷同我一起合作的”。“雨亦奇”在这里有两层意思，一是西湖景色雨中亦奇，一是雨水参与创作而造成奇妙的雨景效果，这种际遇令人惊奇。
苏州虎丘 1956年 45×37.5cm
这是李可染1956年江南写生的代表作之一，可以明显看到剪裁、加工的艺术处理，并非完全是画眼前所见。画的重心是塔前、桥洞，画得层次丰富，笔墨较繁。而向画的四边四角过渡中，笔墨越来越简，令观者视线集中。在李可染的山水画中，边角画得这么虚的作品是不多见的。
苏州拙政园 1956年 45.5×42cm
李可染山水画系列中有一个别致的园林系列。李可染选择了一个很好的视角，由曲廊（本身即含虚实）为穿插，间隔出大的虚实关系；以假山林木之实涵泳水池之虚，又于密实之林木中置一实中涵虚的小亭，虚实相映，较好地表达了庄子“虚室生白”的哲学思想。
德国磨坊 1957年 43×35cm
当李可染1954年写生归来向公众展示他的作品时，一位著名的油画家对他说：“中国画还是没有油画有表现力。”李可染没有争辩，但他的心却被深深地刺痛而且被伤害了。他对这句话刻骨铭心，记了一辈子。这句话，也是我们理解李可染1956年以后所有写生和创作的关键。当他来到德国，来到油画的故乡，面对欧洲画家反复画过的景致，他肯定又想起了这句话。这幅画对光暗的创造性处理始终把握住“清楚”与“含蓄”的度，既不像油画也不像素描，当然也是传统中国画未曾出现过的，它的表现力或许可以让那位油画家刮目相看。
嘉定大佛 1956年 59×43.5cm
“山是一尊佛，佛是一座山”。高70余米的嘉定（乐山）大佛是现存世界最大的摩崖坐佛。此画的视线很奇特，大概与大佛的肩膀等高，这个视线既保留了对大佛的仰视，显示出大佛的高大庄严，又可以像大佛那样俯瞰山川，表现出居高临下的视野。与这种上仰下俯的双向视线相印证，凌云山顶的亭角是“仰画飞檐”，而泯江的急流与双舟几乎是垂直俯视。这种双向视线是照相机和焦点透视做不到的，应该说是李可染的大胆创造。此作还用环绕大佛上下左右的亭、人、房、舟多角度地衬托了大佛的雄伟高大。
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