北京11月30日讯   2014年11月29日上午10点，“劲风朗怀——李琦书画展”在中国美术馆一层6号厅开幕，此次展览由河北省文联、河北省美协和河北省书协联合主办，美术批评家、策展人杨维民教授策划，展出了艺术家李琦近十年创作的80余件书画精品。值得一提的是，展览名字“劲风朗怀——李琦书画展”由中央美院院长、中国美协副主席范迪安先生亲自命题并题写展名。

　　范迪安先生也出席了此次展览的开幕式。另外，李琦两位老师，中国艺术研究院博士生导师张荣庆先生和中国国家画院一级美术师、著名艺术家梅墨生先生和中国书协、中国美术馆、河北文联等相关领导、京津冀书画界知名人士也都参加了展览的开幕式。

     学术研讨会现场 从左至右分别为艺术家李琦，艺术家梅墨生，《美术杂志》主编、博士尚辉，中国艺术研究院博士生导师张荣庆，策展人：杨维民

　　学术研讨会现场 从左至右分别为艺术家李琦，艺术家梅墨生，《美术杂志》主编、博士尚辉，中国艺术研究院博士生导师张荣庆，策展人：杨维民

　　展览开幕式之后，紧接着进行了李琦艺术创作的学术研讨会，由《美术杂志》主编、博士尚辉主持，包括李琦两位老师：张荣庆、梅墨生在内的诸多嘉宾参加了研讨会，并对李琦的艺术创作与艺术人生进行了交流讨论。

展览现场观众在作品前观看李琦书画

　　讨论中，所有人都一致认为：“李琦长时间书画并重，把书画作为自己的全部生活，使其两相扶济，相得益彰。书法支持了他的水墨，在山水画中可见书家的笔墨感性，山水画的布局和结构也支持了他的书法，使得他的书法结体和用笔都具有绘画的意趣。”

　　范迪安对李琦作品给予高度评价：“李琦在山水画的探索和创作上抱有坚定的理想，这是他长期以来锲而不舍的精神动力，他深知山水画课题的艰巨，在远离都市的孤寂环境中，他努力克服外部学术生态条件的不足，潜心于阅书读画，从经典中感受山水画传统的精奥学理，用一种以心读画的方式体悟经典，由此树立起一种纯粹的山水理想，希冀一种远离现实烟火的精神之境。为此，他的作品整体上呈现出一种清朗明快的风貌，用画笔营构自己的精神家园。他的作品多以“造境”为主要方式，重在丘壑的营造，一方面以北方的自然山川为素材，形成丰满、充实、硬朗的丘壑形象，另一方面在山峰、树木、流瀑、飞云的布局中追求一种自然素朴的排布，由此使得作品在整体上具有落落大方的格局，体现出劲风朗怀的意境，从这种见笔见性的语言特征中，也可以看到他的艺术追求与理想。”

　　李琦的画作以书入画，点画、线条扎实遒劲，笔墨飘逸自然，其具有太行风骨的高远山水并配以书法前后序跋或意境诗文，形成了其诗书画兼善的独有风格。太行山麓的几多山居与餐风饮露、西藏高原峰巅的攀越登临，都在大自然瑰丽的天籁造化中，将心灵的涤荡，将画魂扑捉。“车行五谷梁，沟壑闻泉响。……晨起临画境，暮蔼收行囊。把盏松林下，挥毫顽石旁。”“绝壁立孤蓬，枯松岩外峥。月从云中起，水自雾里行。闲来拈羊管，信手笔灵通”，“丹青绘大宇，点墨写春秋”。这些李琦画作中的自作诗，真切地记述了一个艺术家潜行山林、师法自然、与丘壑松石谐而融融的高士生活和获取创作灵感的因缘图景。

　　李琦的书法衣钵帖学正脉，胎息魏晋。其草书既有汉风朴厚之气，又有“二王”简洁飘逸之风。其用笔刚劲婀娜，墨色丰富多变，结体正中寓奇，抑倚曲直，于画、于诗完美融汇，相得益彰;其行楷书隽永内敛、悠闲空灵，书卷之气俨然可掬。书艺之精，真令人称赞。“草书自古写悲愁，墨舞笔歌满画楼”、“平生染翰不计春，亦画亦书亦为真。笔底树石知境阔，胸中丘壑卷浮云。空山鸟语清声远，流水花开烟渚深。老砚案头遗残墨，又添陈酿酒一樽。”正是李琦艺术追求之写照。（中国山水画艺术网编辑）

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