纽约时间11月11日，纽约苏富比“当代艺术晚拍”专场拍卖会中，拍前颇具争议的空白油画——罗伯特·雷曼的《无题》最终以15，005，000美元的价格成交，折合人民币约9216万元。近年来，画作在某某拍卖行拍出高价的新闻从未间断过，大家听得甚至都有些麻木了。但是，一幅“空白”油画作品却能拍出如此高价，拍前已在国内引起了广泛关注和热议。有人认可，有人否定。还有人调侃说这与自家的白墙没什么两样。那么，自家的白墙与雷曼的《无题》差别究竟在哪里？为什么一幅“空白”油画的成交价如此之高？极简主义的艺术价值何在？这到底是一场纯粹的商业炒作还是物有所值？带着大家对“空白”油画的诸多困惑，我们将从雷曼的艺术经历与西方艺术史发展的时代背景中去解读极简主义，力图为读者解读“空白”油画背后的玄机。
天价“白画”：阴谋还是阳谋
——全方位解读极简主义
西方现代艺术不讲技艺重观念
雷曼的“空白”油画作品之所以在国内引起了极大的争议，最直接的原因就是作品的创作看似非常简单，大多数的非专业人士甚至看后都认为自己也可以“画”得出来。但是在没有看到这幅作品之前，又有几个人能够想到用这样的观念和方法来进行表现和创作呢？
浙江师范大学教授宋永进认为：西方现代绘画是一场观看方式的革命，即视觉革命，完全不同于几百年来一直热衷于在二维平面上表达“客观真实”（即三维空间）错觉的实践，改变了传统绘画通过对客观规律的科学探究和把握，以实现艺术某种永恒性的做法，试图以另一种思维和观看方式重新解读眼前的景象，从中发掘美的次序和节奏，并展示绘画自身的形式魅力。这种观念不仅让绘画重回二维的平面性本质，而且应和了工业革命以来社会的存在方式和人的思维结构。随着现代绘画逐步盛行，艺术家的个性获得空前释放，艺术风格呈现出爆炸式的多样化。无论是现代绘画的视觉革命，还是后现代艺术对现代绘画的反叛和颠覆，都是一场审美的重大变革，是西方美学发展中的重要里程碑，具有历史性的意义。极简主义处在现代绘画和后现代艺术的分水岭，是西方审美演变中至关重要的一个节点。这件“空白”油画，尽管表面上看，既无技术上的高难度，也无体能上的劳动强度，但其不仅是极简主义代表画家个人的代表作，也是西方现当代美术史上极其重要的作品。西方艺术往往注重横向式的思维拓展与革新和形式的变革与重建。而在中国，经过数千年农耕文明缓慢而漫长的演化，形成了完全不同于西方的审美观，这种相对稳定的思维模式，擅长在较为恒定的思维结构中，进行纵向式的深入探究，故而注重画家内在的修为和心境的培育，常常以品质和格调论作品的高雅与低俗。以中国传统的思维习惯去认识西方那种革命性的、否定式的、颠覆性的价值观和审美观，难免无法理解。
雷曼的这幅“空白”油画在美国成交价极高，在国内却备受争议，这与极简主义在两国的认知度与市场欢迎度有着密切的联系。“依我看来，这是美国的绘画逻辑与市场逻辑。在中国，外来的油画都得‘洋为中用’，而且得民族化后才能‘中用’。但就我的直觉，还有艺术的发展逻辑使然。比如，欧洲艺术的各种玩法，含写实、抽象、半抽象都玩遍了，从画种、画材与技法上很难超越。于是，就有了美国的照相写实主义，有了各种五花八门的反艺术，含反诗歌、反音乐、反舞蹈、反绘画、反电影等，形成了艺术史上所谓的‘后现代’主义。”四川大学教授范美俊说，“与雷曼同一流派的纽曼、罗斯科等被称为硬边艺术、ABC艺术或极简主义艺术家，画面完全没有传统绘画的故事情节，多是点线面等基本符号构成的简单画面，可谓是繁华阅尽之后的‘一箪食，一瓢饮’。”
据记者了解，极简主义的作品在国外的拍卖行拍出高价并不少见。现当代艺术与我们从“老祖宗”那流传下来的传统艺术相去甚远。然而，现当代艺术作品在欧美国家的受亲睐度，堪比水墨画之于国内市场。20世纪五六十年代是西方现代艺术发展的分水岭，现代主义艺术从风格问题，转变为关注主题及其相关问题。这些“接地气”主题关乎政治、民族、宗教、商业、科技等，作品与大众生活息息相关，以此营造的氛围让大众乐于接受和喜爱。美术馆、博物馆也争相收藏现代艺术作品，大量批评家、艺术史家的评述进一步巩固了其地位。以此来看，现代艺术在西方获得众多的“粉丝”也属情理之中。
作品市场价值需要综合评估
极简主义艺术始于美国上世纪60年代，是针对 “霸占”当时美国艺术界的抽象表现主义而出现的一个重要现代艺术潮流。极简主义主张去繁至简，以毫无装饰性的形式和材料，直接作用于客观观念的表达之上。一张创作技法相对简单的油画作品，拍卖成交价高达上亿元人民币，这到底是作品自身价值的体现还是市场运作的成果？上海大学美术学院教授潘耀昌在接受记者采访时表示：“拍卖行需要制造这样的奇迹，生意年年要做，赚钱总是越多越好，媒体也需要这样的热点，为吸引读者，好处自不必言。这种现象往往与艺术无直接关系。雷曼的画不是没有先例，例如，马列维奇的黑方块、白方块，作品的技艺高不过一个普通油漆工水平，其意义在于推出一种理念，在包豪斯学校得到认同和更充分的表达。西方现代艺术不讲究技艺，而重视观念、创意，即所谓天才的东西。其价值主要是历史价值、文物价值，其价格则是资本主义金融体制下市场炒作的产物。雷曼出了名，名人的任何东西都可以在拍卖市场交易，好事者（投机者、恋物者）实在不少，要感谢他们，其背后是西方精英（智囊）和金融资本的合谋，在艺术圈子，不时演出一场场‘指鹿为马’的戏，旨在验证并强化在国际艺术市场中自己的软实力和话语权。在这场游戏中，只要资金在流动，作品找到归宿，经济上有政策保证，似乎没有输家。其中奥秘值得深思。”
很多业内人士认为雷曼作品之所以能拍出如此之高价，与雷曼的地位有很大的关系。这幅“空白”油画的原收藏家于1988年在苏富比拍卖行竞得这幅作品时，仅仅花费了55万美元。中国美术学院研究生李浪浪认为：“且不论价格的问题，雷曼作为美国极简主义、观念艺术的抽象画家，他的‘白上之白’（white-on-white）系列抽象最负盛名。极简主义的艺术家们以最简单的方式完成‘最简单’的画面，激发观者自主想象，而所有的一切似乎都与艺术的价值无关。《无题》正是雷曼白色系列中的代表作品。极简主义对后来的观念艺术、大地艺术、行为艺术都产生了深远的影响，在西方现代艺术发展过程中地位相当重要。《无题》之所以能上拍夺得高价，与雷曼和极简主义艺术的地位紧密相关。”
就如苏富比当代艺术部门主管罗特（Alexander Rotter）说的那样：“有些事是市场机制决定的。”不可否认，极简主义在经过了50年的时间沉淀和市场筛选，雷曼的许多作品大都已经被博物馆收藏，“极简主义”这一专有名词也被写入了艺术史中。“乍一看，这一切似乎都是如此的顺理成章。不过，相较于1988年的55万美元成交价，这次作品的拍卖价格可谓华丽逆袭。”李浪浪如是说。
对于并不景气的全球经济而言，高价作品是否等于高价值作品？时间推敲的是文化价值还是金钱估值？一幅作品的价值到底该如何评估呢？西南民族大学历史文化学院副教授马健认为，应当从学术性、参照系、话题性等方面对其进行综合评估。他告诉记者：“首先是学术性。尽管这幅《无题》被艺术界的‘门外汉’吐槽为‘像局部放大的草纸’的‘亿元空白画’，然而，雷曼在西方艺术界却被视为极简主义艺术的重要人物，对于当代艺术而言，观念是第一位的。雷曼的油画则是他将极简主义绘画观念推向极致的产物。事实上，早在20世纪50年代，雷曼就开始专注于探索白色绘画的多样性，并且在艺术界占有了一席之地。对于艺术品的价值评估来说，学术性是第一位的。其次是参照系。从估价的角度来看，仅仅有学术性是远远不够的。因为在艺术品市场史上，有不少艺术品尽管在学术史上具有重要价值，却并未总是获得市场的认可。然而，在目前的欧美艺术品市场上，诸如雷曼的《无题》这类风格的作品却是颇受市场欢迎的。到目前为止，雷曼作品的最高拍卖成交纪录是8年前在苏富比拍卖行创下的960万美元，而且创下这一纪录的同样是一件白色绘画作品。总的来看，雷曼作品的上拍频率不高，市场流通量小。不仅如此，与此次上拍的《无题》尺寸接近的作品大都被收藏于全球各大美术馆中。这些都是该画被估出高价的重要参照因素。最后是话题性。该画的话题性来自两个方面，一是作品本身，对于不了解极简主义绘画背景的观众，近乎空白的画面确实是很难读懂的。更让人难以理解的是，这种‘自家白墙’一样的作品价格却动辄几百上千万美元。这一匪夷所思的现象当然很容易成为令人关注的新闻事件。二是作者经历，20世纪50年代初，雷曼来到了纽约，并在纽约现代艺术博物馆（MOMA）当过7年保安。这张刚刚拍卖的作品就是他刚脱离保安岗位不久后创作的。如此具有传奇色彩并且充满‘正能量’的‘美国梦’典型，当然很容易成为人们印象深刻并且津津乐道的话题。”
与艺术无关的市场价值
在近期大家的热议声中，关于该件作品“阴谋论”的争论也非常激烈，甚至觉得《无题》这幅作品本身就非常平庸，拍卖成交价如此之高也仅仅只是一场资本游戏。浙江大学人文学院教授黄河清谈到：“这空白画布卖高价不是偶然事件，而是属于西方盎格鲁-犹太金融统治势力二战以后长期一贯的文化战略和‘艺术的阴谋’。这个‘艺术的阴谋’，就是用一种全方位的‘反审美’——反绘画（搞日常物品“装置”）、反雕塑（搞综合材料的‘公共艺术’）、反建筑（全世界推广四方盒子‘楞形建筑’，所谓‘现代建筑’）……颠覆老欧洲的‘美术’传统，颠覆其他非西方文明传统固有之审美。简言之，将‘反审美’命名为艺术——所谓‘当代艺术’。这个雷曼，就是我在《艺术的阴谋》一书里介绍过的典型人物：他原先是一个退伍兵，30岁老大不小，来到纽约现代艺术博物馆当保安。命中注定，他认识了两位‘极简艺术家’，又认识并娶了一位女艺术批评家，尽管只会在画布上涂抹白色颜料，居然摇身一变成为大红大紫的‘白色绘画’巨匠！尤其值得强调的是，这种由美国战后在全世界推广的‘当代艺术’，不仅让人们愚化，迷信，趣味低俗化，而且让人们的审美和心智‘幼儿化’。这种‘幼儿化’的‘当代艺术’，正大范围地在全世界蔓延。这种‘当代艺术’，以金融资本的力量，公然愚弄人类的良知，难道不能让善良的中国人用自己的脑袋去思考一番？一幅画面空空如也，要卖近一个亿人民币。这种点土成金、指无为有的背后，是一种十足的现代蒙昧主义，便于一个隐形世界政府从精神上愚化和控制大众。”
油画家杜璞也认为，《无题》估出高价只是打着艺术的旗号进行资本运作的媒介。“空白也好，有内容也罢，都不重要，关键只要有‘唯一’性。正如百年前杜尚将现成品‘小便池’放在艺术博览会的性质一样，我们惊讶，不理解，只是我们还不会玩，那些天价的所谓‘艺术品’，都是资本市场寻求的一个‘托儿’借此进行资本运作。”杜璞谈到。
华东师范大学美术系副主任王远在看过这幅“空白”油画后，认为作品本身根本无法给人留下深刻印象。王远说：“我一直感到很奇怪，为何欧美的艺术品拍卖，甚至是拍卖之前的估价，即会引起国内人士的迅速反应，以至于广泛的集体强烈兴奋。从雷曼的绘画手法与意图以及在美术史的作用而言，没有看到更多历史意义上的不可能性。在美术史的长河中，雷曼的作品显然属于没有什么特色且很平庸。为何他人的家事总会引起那么多无关之人的共鸣？我想，原因是艺术价值判断的迷失，产生对艺术价格的过分敏感，使得国人尤其关注别人的举手落槌，以期来帮助决定自己未来的方向。这似乎已经变成了我们的一种生活方式和奋斗目标。没有了艺术的学术价值，只要是权贵、明星、大腕们都可以玩艺术，甚至是在艺术殿堂开画展，出画册，拍卖场拍出高价……这种例子在中国屡见不鲜。诚信缺失的年代，艺术拍卖的价格与价值没有必然联系。简单的道理，有人就愿意愚昧地接受市场决定艺术价值的论调，甘当市场的奴隶，并且乐在其中。”
极简的语言
多样的面貌
关于雷曼以及他的“白色”艺术
■中国美术学院教授 樊小明
近些年来艺术品卖出天价的事情似乎每天都在发生，世界各地皆是如此。至于是否值得却是各说各理。理解是欣赏艺术的敲门砖，如果不是先了解雷曼和他那个时代的美国绘画，面对雷曼的白色加白色的画面是很容易让人困惑的。
在如今美国当代艺术收藏的美术馆中，一般将罗伯特·雷曼Robert Ryman 定位在上世纪五六十年代出现单色绘画Monochrome painting或者是色域绘画Color Field的流派中，然而他也和六七十年代的硬边画派Hard Edge和新几何Neo Geo画派相关联，是一位承前启后的艺术家。也有人将他归入极少主义艺术和观念主义艺术，虽有些道理，却不完全合适。因为极少主义艺术大都是雕塑和装置，是三维空间的思维和创作方式。他最为出名的作品是在白色底子上画白色笔触的画作。
罗伯特·雷曼Robert Ryman，1930年出生于美国的田纳西州，大学教育是在理工学院，与艺术完全不沾边。23岁时他去了纽约，是想做一个吹萨克斯管的爵士乐乐手。为了挣生活费，他去了纽约最著名的现代美术馆MoMA当保安，在那里他不仅被大量的抽象、表现绘画深深吸引，而且还结识了后来成为杰出的极少主义艺术家索尔·勒·维特Sol LeWitt 和 丹·弗莱文 Dan Flavin，可当时他们却和他一样，只是在美术馆里打工的同事而已。没过多久，他就辞掉了工作，把自己的公寓变成了画室，开始了他真正的艺术生涯。1955年他画出了第一幅所谓的单色绘画，当时他25岁。
开始作画时，雷曼完全受到了美国抽象表现主义绘画的影响，特别是后期的那些色域画家的极简形式。例如马克·罗斯柯Mark Rothko、德·库宁Willem de Kooning、克里夫德·斯蒂尔 Clyfford Still、波洛克Jackson Pollock、特沃姆勒Cy Twombly、巴奈特·纽曼 Barnett Newman、菲利普·加斯顿Philip Guston等等。然而抽象表现主义的画家们大多年级比他大，不少人都是二战时期从欧洲流亡到美国来的难民，他们所承受的苦难是别人无法想象的。在他们的画里，无论多么抽象，多么极简，无处不渗透着痛苦、激情、力量和神秘主义。他们终生都无法摆脱战争的噩梦。可雷曼是土生土长的美国人，二战结束时他连20岁都不到，他不可能体验到老一辈抽象表现主义艺术家们的内心创伤。自然而然的，他所关心的就是抽象表现主义绘画的作画过程以及材料、肌理、空间关系等纯粹的形式语言。
雷曼被认为是极简主义艺术家，而他自己却愿意说自己是一个写实主义者，因为他对制造错觉没有兴趣（也就是所谓的再现性的写实主义绘画）。他更倾向于在绘画的表面展示绘画颜料和构图。用他自己的话说，“我不是一个图画的画家，我是用真实的光线和空间在创作。既然真实的光线也是绘画的重要方面，它也总是会制造许多问题”。
雷曼的大部分作品深受抽象表现主义绘画笔触的影响，但是大都是白色或者是亚白色，画在方形的画布上或者是金属板上。由于雷曼一生都在尝试着各种材料和手段的试验，他用过帆布、麻布、钢材、吕板、丙烯、树脂、维尼纶、玻璃钢、团皱的纸张、粗麻布、报纸、墙纸、麻袋布、羽毛板、手工制作的纸张等等，他也采用各种颜料：油画颜料、丙烯颜料、蜡、油漆、酪蛋白、珐琅、色粉、水粉等等。他还尝试了各种版画技法，有铜版、石版、丝网印、凹版等。
雷曼的名言是：“从来都不是画什么的问题，而是怎么画的问题。”
雷曼的艺术创作从上世纪60年代末进入他的所谓经典时期的创作。他会采用一种发光的白色颜料画在一层厚厚的、带有奶油色调的白纸上，作画时他会用胶带将画纸粘在墙上，等到颜料干了以后，再撕掉胶带，将画纸从墙上取下来，粘到泡沫塑料板上，并且故意留下了被撕掉的胶带的痕迹。他的许多作品最大的特点是他的画框边缘，他总是在边缘上留下了各种鲜明的痕迹，以展示作画的过程。虽然他的作品都是极简的语言，可是却呈现出多种的面貌，就是因为每件作品的颜料、材质和技法都在变化。实验性和作画过程中的专注精神才是雷曼艺术创作的最大特点。
此外，雷曼作品的展示空间也是他极为挑剔的方面，一旦他的画挂上了墙，他就不允许别人再取下来了。说明雷曼非常关注他的艺术的环境因素。雷曼同时代的艺术家也都表现出相似的倾向，他们大都属于硬边画派和新几何画派。例如布莱斯·马尔登（Brice Marden）、罗伯特·曼格尔德（Robert Mangold）、阿格尼斯·马丁（女画家）（Agnes Martin）、尚·斯卡利（Sean Scully）。
回到苏富比的拍卖话题上，可说的也就是关于价值问题。从来艺术品的商业价值都无法真正体现艺术品的艺术价值，不论天价的数字有多少个零，它所体现的也只能是商业投资的价值。而艺术价值在当今这个没有统一审美标准的世界里，也只能是仁者见仁智者见智，恐怕也只能存在于人们的心里了。
也许这也并不是什么坏事。
（中国山水画艺术网编辑）
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