2014年10月21日，“沧浪之水”——苏州美术馆馆藏颜文樑作品特展在沧浪亭畔的颜文樑纪念馆正式开展，作为文化部“2014年全国美术馆馆藏精品展出季活动”入选展览之一，颜文樑作品特展受到了各方关注。
参展藏品的艺术价值和文化意义十分重大
此次特展将展出颜文樑《厨房》、《国庆十周年》、《石湖串月》、《印度洋夜航》、《红海吉布蒂之晨》、《斯里兰卡停泊》等41件作品，以及苏州美专校友胡粹中、朱士杰、黄觉寺、费以复、毕颐生、莫朴、李宗津等的作品17件。——回顾这些重要作品，可以清晰地看出苏州乃至中国的艺术家们在百年前那场“西风东渐”中的思考与实践。
展览以颜文樑“油画本土创作实践”和“纯粹美术与实用并重的教育思想”为主线，对他一生中各个时期的重要作品和美术教育的重大成就作系统的梳理、研究、宣传和呈现。
1912年—1927年。这一时期的颜文樑潜心自学西画。以自制油画材料创作《石湖串月》和《飞艇》,1917年为上海来青阁书坊绘制的水彩风景16幅，表明了画家对西画明暗画理的自我摸索过程。颜文樑喜以实物为对象进行描绘，酷爱表现室内的空间效果，聚集光束，追求光影的戏剧性。现存作品《画室》、《厨房》、《苏州卧室》和《肉店》等，仍能窥见其刻意追求写实之良苦用心，以复杂透视盒子式的室内景物为表现对象的作品，体现了画家对透视、明暗等绘画原理的深刻领悟。
1928年—1935年。1928年9月颜文樑赴法留学，拜访了80高龄的达仰布凡勒，并经其介绍进入巴黎高等美术学校学习。在此期间，他游历了比利时、英国、意大利等国。此时的颜文樑迷恋色彩，情调豁然开朗。除极少数沿用在国内的细密手法外，大部分油画色彩丰富、形体概括、凝重厚实，其用笔大异于早期创作，宽阔、有力的大笔触大色块赋予画面生气和活力。同时，在体现西欧古典艺术严谨的绘画法则之余，颜文樑还吸收了印象派的一些特色，在对光的细致描绘与画面色彩的丰富方面，这些作品是他一生的一个高峰。
1936年—1966年。1930年末颜文樑欧学归国，从时间和空间上，都使他远离了上一阶段的审美坐标。这一时期颜文樑的作品注重内蕴表达，注重特殊光色表现的诗的意境。在形色关系上，往往以色就形，强调对象的素描关系，强调对象富有叙事性的质感表现,作品洋溢着中国人所特有的纯真与质朴，透露出焕然一新的民族精神面貌与时代气息。颜文樑均衡地把握了油画的光色与东方意蕴的完美结合，在旅行写生中捕捉中国山水的光色，记录一时一地的观感心得，寄托他对自然的赤子之爱。这一时期是颜文樑绘画创作的盛期，作品数量约占总数的三分之一，也是个人风格最突出的时期。此部分陈列将以颜文樑作画的地点分为三个分支，上海7件、苏州6件、杭州9件。
1967年—1985年。颜文樑的晚年创作加重了东方意蕴的含量，回忆、默记、叠加、组合昔日过往匆匆而又让他激动不已的短景片影。这一时期的颜文樑构图主观化，色彩纯净概括。从80岁到90岁这段时光，画家依然孜孜以求地去实现“画到生命最后一息”的愿望，作品大都注重诗意的表达与境界的营造，在创作的思维模式与审美心理的构成、在具体的艺术语言与表现手法上都更加接近中国画家所具有的气质与禀赋。
作为中国现代美术的奠基人之一，颜文樑办美术学校，建新式美术馆，创作具有东方审美的油画，他的人生大业一直都走在时代潮流的前沿。——站在他的画作前与之对话，我们感受到的不仅仅是艺术与审美，还应该有岁月长河中隐隐传出的回音与叩问。
最早的古典园林“牵手”最早的现代美术馆，记载了苏州城市文化的一段优美和弦
据主办方表示，本次展览以“沧浪之水”为题，皆因苏州美术馆、苏州美专旧址西邻沧浪亭。沧浪亭始建于宋代，历史为苏州诸园之最。廊畔假山上，沧浪亭巍然千年。
这里是当年苏州美专师生的生活区，园中的叠石，丛生的细竹，迥异的窗花，处处流溢着宋代遗韵，充盈着钟灵毓秀之气。紧挨着沧浪亭东侧，是苏州人俗称的“罗马大楼”，一幢建于1932年的西洋风格的三层建筑，是当时颜文樑创立的苏州美术专科学校旧址，也是颜文樑的游欧印象。建筑向北面水的一侧，在贯通东西的七级台阶之上，伫立着十四根典雅的伊奥尼亚样式的柱身所构成的廊道，神圣庄肃。
作为晚年颜文樑小友的著名画家陈丹青先生曾有文字记录首见苏州美专“罗马大楼”之惊诧、惊奇与惊艳：“出亭侧，即是全部石质的苏州艺专故址，外观竟不见毁损，廊柱、破风、拱顶，如我在意大利所见罗马建筑，望之令人惊：中国有过这等堂皇的美术学院!便是在今之欧美，苏州艺专故址也勘属高等，一派风流。国中目下的美术学院纷纷效颦时尚，翻造一新，看去伧俗艳陋，毫无艺术的品性。民国初年的西化，一板一眼，实在是诚实、认真、像样的。”
颜文樑创建的苏州美术专科学校，是第一个由政府正式命名的美术专科学校，拥有当时全国最漂亮的校舍，最完整、最科学的美术教育体系，最齐备的师资和教学设备，最规范的学制，最多的石膏像和图书，还建立了全国第一个美术馆。沧浪亭畔的那些往事，是西学东渐史上多姿多彩的一幕，在近代文化史上成就了一段不容抹杀的辉煌。时至今日，这幢大楼历经八十多年风雨，幸存于战争和祸乱，俨然中国油画的祖庭，承载着不应忘却的光荣和梦想。
2011年9月,苏州美术馆新馆正式对外开放，新馆位于北寺塔西北面，东临人民路，西抵桃花河两岸，北以校场桥路为界，是苏州古城主干道人民路北段的文化新地标。新馆建有面积800平方米的大展厅1个，面积300至400平方米的小展厅4个，1个恒温恒湿展厅、1个市民画廊以及121座多功能学术报告厅等设施。采用传统苏式民居样式，飞檐翘角、粉墙黛瓦，古典花窗。馆内透过许多长形与方形的隔间，构成多长廊的建筑格局。灰色屋顶线条层层叠落，既满足建筑空间通风、采光等的需求，也形成富有韵味的变化效果。整个建筑，与周边北寺塔、桃花坞木刻年画博物馆、昆剧传习所、朴园、唐寅纪念馆等文物和景观遥相呼应，使苏州古城区西北角形成一个集非物质文化遗产保护和展示、市民休闲旅游和文化活动于一体的文化区域。
经典藏品可以承担更多公共文化服务
2012年，文化部首推“全国美术馆馆藏精品展出季活动”，参展单位均为首批国家重点美术馆，以及全国范围内的各级国有美术馆(含美术名家纪念馆)。活动自开展以来，引起了业内的强烈反响和好评：2012年有28个展览入选，2013年有30个展览入选，2014年有41个展览入选。逐年增长的数字说明了经得起时间检验的艺术精品仍然备受关注，是完全可以发挥更多更强的社会功能与价值。
藏品展的评审者认为，美术馆对藏品的收藏、梳理、研究和保护修复，既是促进美术馆专业内涵建设的一项工作，也促使各个美术馆在展览主题上多做研究，真正通过梳理馆藏作品，形成符合时代的文化需求、文化发展中的一些重要主题，除此之外，为了让展览的公益属性真正体现出来，让观众感受到文化惠民落到了实处，展览方还应该在展出内容与结构，展览的社会推广和展览的公众教育这三者之间进行有机结合，才能保证一个优质的馆藏精品为公共文化服务提供资源与平台。
为此，苏州市公共文化中心、苏州美术馆主要负责人表示，回顾、梳理、发掘颜文樑和他的师生们在中国艺术转型期中的重要作用，从中发掘反映20世纪中国美术重要现象及对当前美术创作有学术参照意义的作品进行展示、研究，将使馆藏精品的金字招牌越擦越亮。（中国山水画艺术网编辑）
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