北京10月18日讯 迭戈·里维拉 (Diego Rivera，1886-1957)，墨西哥著名画家，20世纪最负盛名的壁画家之一。作为壁画大师，里维拉很好地平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显示出高超的功力，并在此基础上进行个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。
　　2014年10月19日，由墨西哥驻华大使馆、中国美术馆、墨西哥国立美术局、维拉克鲁斯州文化局共同主办的“迭戈·里维拉——墨西哥的骄傲”在中国美术馆展出。此展览是维拉克鲁斯州政府所拥有的公共艺术财富，汇集了他五十二年创作生涯中的34幅代表性作品，这些作品都是首次在中国亮相。10月18日下午5时，在中国美术馆五层展厅召开了“迭戈·里维拉——墨西哥的骄傲”展览新闻发布会，中国美术馆常务副馆长马书林、墨西哥驻华大使温利安、策展人塞尔吉奥·罗赛特等嘉宾出席发布会。

展览现场

新闻发布会现场

　　策展人塞尔吉奥·罗赛特先生为现场各界媒体朋友做了详细的展览导赏。展览从迭戈·里维拉采用非常传统、学院派手法的一幅表现画家母亲的肖像画和一幅做于1904年米克斯高阿克的风景画《奥利萨巴山顶》拉开序幕，逐渐演进，到作于1946年的一幅为他赢得世界声誉的表现女性与向日葵的艺术作品《裸体与向日葵》，其间还包含体现了20世纪前叶，里维拉对立体主义或印象主义所做的典型作品《杯瓶静态画》、《瓶子静态画》等，这些作品创作于里维拉欧洲旅行期间，同时还反映了画家与毕加索、夏卡尔、蒙德里安和莫迪里阿尼的来往和友谊。中国美术馆常务副馆长马书林表示，本次展览遗憾的是迭戈·里维拉的壁画作品没能来到现场，但是在展厅通过喷绘的方式展现了里维拉三件具有代表性的壁画作品，使观众朋友得以领略里维拉壁画的艺术风采。

学院派时期的作品

旅欧时期的作品

《裸体与向日葵》

壁画作品

展厅一角

　　纵观整个展览，可以从油画、水彩画、铅笔画、炭画等不同种类或是综合技巧、拼接的运用中，欣赏到里维拉绘画技艺的演变过程。展品汇集风景画、静物画、肖像画、风俗画、裸体画等，反映出自然主义、立体主义、原住民自然主义的不同阶段，而这些正是墨西哥画家们和壁画家们所构成的不同流派。
　　墨西哥驻华大使温利安表示，本次展览中的许多作品是绝无仅有的，他们来自画家旅欧期间的创作，而其他的同时期的作品大多被艺术家本人遗忘或是销毁了。此次展览也是这些作品首次跨越万里来到亚洲展出，希望通过这个展览推动中墨两国文化的交流与互动，加深中墨两国人之间的理解和友谊。
　　“迭戈·里维拉——墨西哥的骄傲”从2014年10月19 日展至12月9日结束。（中国山水画艺术网编辑）

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