著名画家孙贵璞

      昔日美院求学期间，孙贵璞先生奉行“取法乎上”的原则。对前辈画家的名典精要神追意访。虽得益于张其毅、孙其峰、王颂余、溥佐，刘君礼．萧朗等先生亲传，却并没有兢兢以师承为圭臬，貌取某家面目．而是能自出机抒，在苦学的基础上思变，其间对张其翼的风范尤其倾心钻研，从而形成自己的艺术风格，井确立了他在津沽乃至当代花鸟画坛应有的地位。

      在当下时代背景的映衬中，孙贵璞老师的花鸟画无疑属于传统的类型，即以传统的笔墨表现生机物趣，得清新气象，有浓郁的中国文化意韵，又切合时代的审美趣味，题材宽，面目多，举凡悉见的花草，如古梅，山茶，兰竹，牡丹，月季秋菊、玉兰以及鹰，雀，鹊，鹤，鸡，虫之属，无不涉猎，而风尚异趣，思致有别。或独枝或从艳，或华滋或婉约、或苍茫或朗丽，都在酣畅淋漓，洋洋洒洒的挥写中．趣意浓浓地映现于楮素间。将种种记忆的符号，感知的经验，内蕴的激情、心底的故事，超越索材的表面物质属性传达给观者。让人分享迟日芳草之馥郁，春风野卉之幽香，经霜枫叶之红艳，领略吮吸山野之芳菲，品味林下之清气，聆听“相乎乐”的鸟鸣，不觉陶醉在自然的生息和脱略的物趣中，领略既单纯又深刻的行为过程。鸟、兽作为符号性的母题，在传统花鸟画当中具有象征意义，它们被视为“夺造化，移精神”的载体。宋代官修画论《宣和画谱》称其应具有“兴起人之意”的作用。它对人的感染，不亚于“登临览物之有得”，从而使笔墨从经验的现实中获得活力，即所谓“造化在乎手者，眼前无非生机”。孙贵璞先生笔下的岛，兽，不是靠装饰的优雅或外象的写实取胜，在他的笔下透发着一种天赋的生命激情。物留彤貌及样式在保留了传统艺术常态的同时，也体现了令人愉悦的视觉秩序和审美品性。他画的岛兽，如鸲鹆．锦鸡，麻雀，松鼠以及各种草虫，皆善于从触发的情境中把握物象动态的瞬间，在笔墨挥写时的未确定因素中捕捉稍纵即逝的玄机。将自我相忘于草木敷荣，岛语虫鸣的境域之中，寻求天地与宇宙的和谐共生，使我们在审美愉悦中从容地神游于画家营造的时空境域之中，在心灵深处获取天籁的感应。

      在长期的艺术实践中。孙贵璞先生悉力探索在水法与墨法方面对程式的突破，其落迹走笔精熟酣畅，运转自如。善于在“冲胶”和“破墨”中实施色，渍痕与注点之迹幻化成趣，在不经意间形质顿显、理路分明、氤氲缥缈。而玄机无限。明快、秀逸又苍老沉厚，透润中又含辛辣，丰富多变，耐人寻味。意象徘徊于幻真之间，笔墨感觉揭示着生命的性情，挥写点染，开合流转间，展现了一个个活泼灵动、洒然蓬松的花鸟世界。形制与热情的充实饱满。是孙贵璞先生画鸟画的显著特色，从他的作品中可以看出，画家的严肃认真，大都凝聚着深思熟虑。其形式特征不尚平淡空寂和散逸枯索。更不热衷于小情小趣，不以甜媚悦俗目，而是追求境界奇奥，深沉郁勃，张力弥满而不浮率，墨气混沦而不浊滞，在突破绳墨的自律性法度中趋向升华。观者尽可以从画家心志意绪的涌动中去领悟生态世界灵奇与蕴秘。

      孙贵璞先生的花卉，墨主色辅而得素雅洁净，具有湿气外溢和“含虚”的特征。水气弥漫于笔墨的所有形态，使韵味勃然生发。如《野趣》中傲霜的秋菊，《皓月》中凌寒的梅花，《素花》中旖旎的幽兰，《久安图》中多情的紫藤，《霜叶红于二月花》中娇艳的红叶。《莲池沉露》中风姿绰约的荷花。。。。。。。置陈布势某不舒展冲然，或取“偏胜”之章法，或取偃蹇之意态，或交樛叠错，或遒劲横伸，或丰茂郁然，或冗繁消尽，落笔求奇，出韵自然，把对人生的体验，迹化为心思之境。形式在诸种对立的因素中浑然整合，飞扬而不外张，稳健而不拙滞，那活脱而富有表现的语言，予人以一种生命律动之欣悦，似道出他心底一个个故事，知性的火花在灵奇的墨象中乍现。

      先生性格开放而包容，为人谦和，为人真诚。在画界陷入茫然困惑之际，他显得恬淡与清醒，心底无风涛，心向无旁骜，始终朴实而勤奋地在艺途的孤旅上捡拾着那些精彩的片段。独行中眷恋漫漫征途，流连无限光景。那些被捡拾的片段在墨与色的老笔下行迹透发，慢慢飘出不争与平常的味道。今时，孙贵璞老师的画作结集出版。一页页的浏览开去，我慢慢地一次次被打动，这是一位步入古稀之年的画家，行走数十年的心路历程。纸页一翻间流露着对过去的思考，篇章一动里飘散着对未来的憧憬。一翻一动下纷呈不断的笔墨形迹，映现出他独行意图的背影。我隐隐看见，一个老人，用孩子的心，遥遥地望着，那是对艺术至高境界的远瞻与翘企。（中国山水画艺术网编辑）

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