由中国美协、国家画院、北京画院与贵州省文联、贵州省美协共同主办的“无岸之水——杨长槐的水墨艺术”个人画展，于10月10日下午在北京画院美术馆开幕。

　　中国美协主席刘大为，中国美协党组书记、常务副主席吴长江，中国美协副主席、北京画院院长王明明等及杨长槐先生的学生、书画爱好者及社会各界人士闻讯前来参观展览。没有举办开幕式、没有领导讲话，展厅里，众多观众驻足于画作前，与水墨艺术零距离，在画家飘逸的笔墨中，走进大气磅礴、氤氲苍茫的乌蒙山水。

　　杨长槐早年以描绘家乡的侗乡、侗寨题材的水墨作品为美术界所熟知，影响了人们对黔山黔水形象的理解。但是，作为一位“地方”的少数民族画家，杨长槐并没有以边疆风情、符号猎奇束缚自己对艺术的理解，坚持“笔墨当随时代”，寻找中国画精神传统与当代贵州山水人文相结合的方式，努力创造反映生活的艺术。从上世纪六、七十年代开始，杨长槐就在一切可能的条件下坚持对景写生，外出时画笔不离手，所以他的作品总是洋溢着质朴的生活气息和强烈的现场感。

　　此次展览集中了杨长槐先生从“激流飞瀑”之后围绕水展开的多个方向的探索，分为：“洪波拓石”、“黔踪黔行”、“岱山造像”、“黄山纪游”、“西出阳关”、“古柳识风”六个单元。这数十件作品不仅记录了他近十多年来行万里路的艺术行旅，也清晰地勾画出一条水墨艺术转换和升华的线索，突破了题材限制获得一种全新的水墨艺术气象。“长槐先生在继承中国画优秀传统的基础上进行创新，找到了自己的绘画语言，这样的水墨变革在中国美术史上是具有重大意义和历史性的，对中国的水墨艺术作出了开创性的贡献。”刘大为先生说。

　　“从杨长槐先生的画中，我们看到了贵州山水的独特与多姿。”几位北京观众感叹。

　　据悉，展期将持续至10月15日。

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