广东深圳8月24日讯  昨日，“移动的心景：何香凝山水画的风格、观念与世变”在何香凝美术馆开幕。本次展览共展出何香凝以及她与友人合作的25幅山水画、9幅山水手稿，同时并置呈现了黄宾虹、傅抱石、潘天寿、高剑父、陈树人、陈师曾、溥心畲的山水作品。

     在何香凝的绘画艺术中，山水画是其较不知名的部分，策展人鲁明军在开幕式前的“山水中的何香凝”讲座中从师承、合作与仿古三个角度回顾了何香凝的创作生涯，并表示希望借此次展览将何香凝的山水画放在20世纪近代山水画的框架中，重新思考她在20世纪中国画史上的特殊意义。

     何香凝早年留学日本，她早期的山水画受日本画的影响，不同程度地融入了浮世绘的元素。如本展中的20世纪20年代的《山水》，就体现了日本传统的天空与水纹的表现风格。何香凝后期也表现出对中国传统文人画的兴趣，她创作了一些“仿古山水”，无论是笔墨，还是形式章法，都更趋近于宋元以来所形成的文人山水风格。这些画作体现了她与众不同的观看方式、笔墨、形式以及观念和画意。但是，她特殊的政治经验及多重的身份定位也使她的画与众不同，鲁明军表示她“确实是个例中的个例”。

      围绕着展览项目，主办方组织了“艺术史研究工作坊”活动，将于10月31日—11月2日举行，大主题是“中国古代书画鉴定”，其中包括“款识宋画”、“《清明上河图》揭秘”等等。（中国山水画艺术网编辑）

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