国画家与收藏家是共生体内的两种基本决定因素。具体研究国画文化生产力，会发现国画家与收藏家之间潜藏一种巨大的社会自然生产力。国画家应谦逊地向有较高传统文化积累的藏家拜师求教，一般眼力最毒的，既能在古画中自由游泳、又能在当代画坛中淘金的人，是具备一定文人素质、有较高传统民族文化修养的收藏家。
　　中国收藏文化之祖应是范蠡，他是中国收藏有史记载的开山太祖。凡属大收藏家，应当是大文人、大学者。中国历代收藏都是文人、学者的文战场，而决不是土豪的游戏场。清代的纪晓岚、刘墉，把藏品捐给中国美术馆的邓拓，还有画家黄宾虹、徐悲鸿等一批大画家，他们都是文人，也是藏家。因此，从收藏家应有的文化素质而言，画家以藏家为师是自然而然的事情。如果按严格的要求而言，真正有眼力的大藏家，应该比一般画家对中国画更在行才行。
　　一般情况下，画家有很大的偶像局限性，或对历代大师作品真迹不能对比研究，局限在某一朝代，某几个画家，某个地域画家之内看问题。而真正的藏家要纵览古今，横视画坛，观境深远。大藏家、装裱师自身不作画，就有更多时间和精力研究广泛的文化。虽然他们创作不出画，但看画所需的眼力，就从传统民族文化中学到了；虽然对技巧不精通，但对中国画所要求的高境界、高品格、高文化却是行家里手。大藏家、装裱师一生都是在成千上万的画中做比较研究，能接触到各种各样的画家原作。
　　因此，谦逊的国画家能从大藏家那里学到进入高深文化的道路。闻过则喜可治大，闻评则乐可治小。画家应在学者、大藏家的教诲中步步升高。聪明人学中国画，先请那些掌握了一些绘画技巧的人当老师，再拜真正的文化大师。只有拜这些大藏家、通文史哲的大学者为师，才能找到国画所需的文化之源。即便藏家不能成为最好之师，那么可由藏家介绍其他文化学者为师，或多拜几人为师，例如哲学家、历史学家、文学家、诗人、国学家等等。有的大科学家对文史哲也吸纳广泛，如李政道、华罗庚、钱学森等。
　　当代中国，年龄在30岁至60岁的国画家，缺少的不是绘画技巧，而是文化。当代国画家在师资上误区有二：一是认为只有绘画的人，才是最重要的或唯一的老师。其实，黄秋园的老师是位精通国学而不会绘画的人；据说对罗尔纯影响最深的老师是佛学大师赵朴初；谢欣晚年拜的老师是南岳南台寺方丈宝昙法师。二是以为藏家不是师，是索画想发财的人。其实，收藏国画投资，起源于文化情结和爱好，这是文人的一种特殊文化生活方式。国画家不能轻视藏家、策展人、装裱师，应放下架子，谦恭求教。修养高的藏家深知藏之意而往往谦卑，胸怀开阔而不计较无礼，因博学而不愿与肤浅者争辩，因宽容而不惜钱财，因慎谨而不轻易教人。
　　另一方面，新入藏道的藏家，应以画家为师。人生有所成之捷径，莫不以见人为师。孔子曰：“三人行，必有我师。”人如果到达高处，则还会以天地为师，以自然万物为师。艺有精攻，技有特长。即使是文史哲修养很通达的藏家，如果向画家学习国画技巧，绝不多余。如果还能在家临摹一些名作，就可自然入行。现在不入行的藏者，至少占整个收藏队伍的95%。国画收藏起步早的有收藏传统的北京、上海、江苏、浙江、安徽、山东，藏家至少也有80%是凭耳朵收藏。
　　一个真正的藏家成长起来，最少应有30年。因此，中国真正的国画收藏队伍还处在青少年时代，是断代以后，缺少师传，自发自生的一代，只有逐步从收藏实践中学会收藏。因此，藏家的学习，他所掌握的文化资本是决定胜负、成败、命运的资本。一个巨大的收藏群体，没有比国画家群体更高的民族文化修养，如果他们分不出艺术高低，就无法去对一些浅俗国画家提出任何在行的批评。这个共生体当然不会共生共荣。只有每个收藏家都到一些画得好的大画家、高龄画家那里拜师学习，在市场实践中提高欣赏艺术的水平，另一方面认真研读历史上国画大师之作品，才可能成为画家的天敌，使整个国画家群体增强免疫力，强壮旺盛地成长起来。应从以画家为师开始，从北京故宫、台北故宫、上海、苏州、南京乃至国外博物馆珍藏的历代名作观摩开始。反过来，再做画家羊群的狼，既能保护自己，又能追赶羊群而使羊长得更强壮。
　　总之，当代国画家的断层与收藏家的断层是吻合的、同步的、文化结构相同的，是民族传统文化缺失造成的。100年来，西方商业文化像一场洪水冲来，平原上的所有物体都被淹没良久，只有高大的国槐和白杨能幸存下来。因为，这些大树之根，深扎于中华民族文化的土壤之中。（中国山水画艺术网编辑）

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