周恩来总理和国画大师齐白石亲切交谈
前言：说起国画大师齐白石来，在国内几乎可以说家喻户晓、妇孺皆知。他也成为当下众多画家膜拜、追随并效仿的人生目标。尤其是他57岁只身一人闯京城的“北漂”故事，更是激励着诸多画家蜂拥到祖国的心脏，借白石老人成功的事例来作为自己“北漂”的动力源泉。但有谁知晓白石先生自身所经历的艰苦和磨难、迷茫和窘迫呢？今年适逢白石老人150周年诞辰，本网搜集整理一批较为珍贵的图片、资料，还原白石老人那段沧桑而辉煌的岁月。
齐白石与夫人胡宝珠
现在，很多青年人关注齐白石，并把他作为一个成功的典型。从木匠到巨匠，可以说是一个飞跃。齐白石从当时社会地位极低的民间手艺人成长为一代艺术大师，这个飞跃的确让人羡慕。现在人们的工作和生活很有压力，当初齐白石57岁到北京来打拼，人生地不熟，抛家舍业，独闯京城，操着一口地道的湖南口音，是很不容易的。曾经有篇文章说白石老人是史上最牛的北漂，比一千个杜拉拉还励志，还有一篇文章说白石老人是史上最牛的蚁族。可见人们已经把齐白石当成了通过自身勤奋努力最终获取成功的典型。
齐白石与夫人胡宝珠及子女们合影
木匠生涯
为艺术创作奠定基础
1864年1月1日，齐白石出生在湖南湘潭县城以南的一个叫杏子坞的小村庄，小名叫阿芝，大名叫齐纯芝。木匠生涯是齐白石人生的第一个重要阶段，齐白石直到27岁都是木匠，这为他后来的艺术创作奠定了很好的基础。
首先，齐白石长期的木匠生涯使他接触到丰富的民间文化。民间文化博大精深，长时间的接触让齐白石对蕴含其中的民族文化精神有了深刻的体会，也正是中华民族传统文化的博大精深，为齐白石后来的艺术创作提供了丰厚的土壤。齐白石的绘画题材、内容、形式都是从民间来的。
第二，齐白石出身于贫苦人家，长期走街串巷，吃百家饭入百家门。久而久之，他深刻地体会到了中国老百姓的喜好，这对他的艺术创作无论题材还是内容都提供了非常好的借鉴。
湖南湘潭的齐白石故居
第三，十几年的木匠手艺让他对造型、构图、线条、材料的把握能力有了锻炼。齐白石有“三百石印富翁”之称，他喜欢收藏印章，且一生绝不止三百方印。他治印对材料没有特别要求，经常随手抓起一块石头就刻。他有一句名言“绝不回刀”，一刀下去永远是往前推着走，绝不往复。他手上的力量特别大，当时现场的人都看得目瞪口呆。张大千生于书香门第，溥儒生于王公贵族，只有齐白石生于民间、长于民间，这种社会底层的普通生活使他的绘画风格与其他人完全不同。
齐白石先生在北京寓所的画室中
27岁首遇遇贵人“寿三爷”相助
齐白石27岁时遇到了一位老师，可谓贵人相助，这是他成功的又一个因素。
白石老人每逢人生转折的重要时刻都有贵人相助。27岁这一年，齐白石遇到了他艺术生涯开始的恩师——胡沁园，人称寿三爷，是湘潭地区非常有名的财主，也是有名的文人。一天阿芝正为主顾做木匠活儿，有人跟他说寿三爷要见他。阿芝放下手上的工具去见寿三爷，毕恭毕敬地鞠了躬。寿三爷说常听邻居夸他，今天看了他做的木器活儿和画，觉着他值得造就，让他干完活儿到家里聊一聊。
阿芝按照约定来到寿三爷家雅集，大家吟诗作画喝酒聊天。寿三爷看到阿芝非常高兴，问他是否愿意读书学画。阿芝当场表示愿意。寿三爷让自己的家庭教师、当地非常有名的陈少藩免费教他。就这样，齐白石正式拜胡沁园和陈少藩为师，从此，齐白石被胡沁园领上了职业艺术家的道路。
拜师之后，老师教得认真，学生学得勤快，很快齐白石就崭露头角。老师还为他起名齐璜，号濒生，别号“白石山人”，这样他在画上题款也就有了名号。为何要叫“白石山人”呢？因为距离齐白石家不远的地方有一个驿站叫白石堡，故得此名，后来简便起见，就简称“白石”，这就是齐白石名字的来历。
白石老人在83岁时在北京太平桥跨车胡同的老宅子里和最小儿子齐良末的合影照片
37岁再遇贵人，拜在经学宗师王湘绮门下
齐白石37岁时遇到了生命中又一个贵人——一代经学宗师王湘绮，诗文被认为是当时天下第一。齐白石在朋友的引荐下与王湘绮见面，王湘绮对齐白石的篆刻绘画非常赞赏，可是对齐白石的诗文没有说什么。因为这时齐白石的诗多是直抒胸臆，还没有太高的文化造诣。也正是因为王湘绮没有赞扬他的诗文，为齐白石后来发奋苦读诗文打下了伏笔。
在朋友的劝说下，齐白石终于拜在一代经学宗师王湘绮门下。实际上，王湘绮对齐白石的艺术没有给予具体的指点，但却扩大了齐白石的交往圈子。齐白石结交的人物层次更高了，这让他的眼界、心胸更加开阔。
齐白石先生正在为新完成的作品盖章
57岁
一掷舍千秋从头开始
转眼齐白石到了40岁，他用了8年时间五出五归，走遍了大半个中国。五出五归之后齐白石已将近50岁，他又用了8年时间幽居故乡，在行完万里路之后回头来读万卷书。不过，当时湖南成了战场，加上他稍有钱财，不幸成为土匪的目标，无奈之下才来到北京避难。谁知来到北京之后画却卖不出去，作为一个职业画家，他不得不进行了波澜壮阔的衰年变法。齐白石57岁到北京后，画挂在琉璃厂却无人问津，湖南、北京两大家子人都要靠他吃饭，于是他听从陈师曾的意见，毅然变法。我们知道艺术家要在晚年变法是很难的，因为要打破多年形成的习惯。齐白石是一掷舍千秋，从头开始。
衰年变法要具备三点：身体要健康；传统功底要好；要有新的思维能力。很多人不是不想变而是不敢变，怕变得不伦不类，弄不好把自己的老命也搭进去。变法用去齐白石十年的时间，十年之后，齐白石开创了红花墨叶派，也就是我们所说的开宗立派。
红花墨叶即用红颜色画花，透明的墨色画叶，齐白石形成了这种色彩分明的风格。红色和墨色在中国绘画里是非常具有特殊意义的，红色代表了民间文化审美的情趣，墨色代表了文人的欣赏意趣，齐白石恰恰是将大俗大雅巧妙地结合在一起。衰年变法之后创立红花墨叶派，白石老人开始渐入佳境，可谓“红花墨叶扫凡胎，墨海灵光五色开”。
新中国成立以后，国家给白石老人很高的荣誉，授予他“人民艺术家”的称号。
白石先生又一幅作品完成
齐白石北漂遇贵人陈师曾，画价飞涨百倍。
齐白石57岁敢于“北漂”进京,今天多少人比得上?到北京是齐白石人生最重要的转折,不到北京,很可能没有后来的齐白石。刚到北京的时候,他没有名气,也不被社会接受,可是为了生活和卖画,他不得不逼迫自己变法,艺术上陡然迎来一个高峰。
当然,齐白石“北漂”有被动的原因,因为1917年开始的护法运动,湖南战乱频繁,齐白石原本在湖南小有名气,生活也比较富裕,但战乱开始,不少土匪都端着枪盯住齐白石的画,他为此不得不“北漂”。那时候,中国美术中心就是北京,要出名必须来北京,齐白石由此开始了人生和艺术上的重大转折。
旧社会,齐白石这样的画家要靠卖画养活一家老小。刚到北京时,他的画作无人问津。稍微有点名气后,北京画坛保守势力强,他们骂齐白石画“野狐禅”、“俗气熏人”,“不能登雅堂”等。但他都没有气馁,坚持了10年对自己艺术的变革。到北京以前,齐白石偏重八大山人那种冷逸的水墨风格,当时在北京比较流行海派吴昌硕色彩艳丽的风格,齐白石在陈师曾的鼓励下逐渐朝吴昌硕的方向改,但他又超越了吴昌硕,10年时间形成了自己的风格,才被市场接受和认可,这在画坛中是不多见的。
齐白石那个年代的画家,没有政府养着,他要靠卖画养活一大家子人,但是他卖画也有非常多的规矩。齐白石不是那种追逐浮躁名利的人,他在《白石老人自述》中就说过,他一度非常满足乡间文人的安逸生活,晚年希望祠堂前儿孙嬉戏,享受天伦之乐。
齐白石先生和吴作人、徐悲鸿的合影
到了北京以后,几乎全部人都不看好齐白石,唯独陈师曾,可以说他是齐白石命中的贵人。陈师曾喜欢齐白石,最先拿他的画参加日本的艺术博览会,卖了大价钱。当时齐白石一个扇面在北京大概只能卖2元银币,拿到日本以后能卖到250元银币,当时简直就是天价了。这个消息传出来以后,不少日本人后来到北京买齐白石的画,北京琉璃厂也开始邀约齐白石创作,这样他才真正火起来,属于“墙内开花墙外香”。
毛泽东给齐白石的信
齐白石卖画不是为了功名,是为了养活北京和湖南两大家子人,卖画很纯粹。解放前,他到南方走了一圈卖了一些画,自嘲说回来还换不了两袋大米,因为当年国民党政权严重通货膨胀。当时齐白石的画很受军阀、官僚甚至日伪欢迎,他干脆在客厅贴出了“画不卖与官家,窃恐不祥”,还有很多规矩“绝止减画价,绝止吃饭馆,绝止照相”,后来甚至停止卖画,可见他卖画是很纯粹的,不像当今的画坛,有些画家拉关系谋取职位,或者恶意炒作,抬高画价。（中国山水画艺术网编辑整理）
北京跨车胡同13号的齐白石故居
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