吴昌硕

　　作为20世纪海上画派的巨擘，吴昌硕不仅影响了一批扎根于上海、江浙地域的画家，其浑厚雄强的画风，也经由陈师曾等人辐射到京津地区。在缶翁声誉鼎盛的年代，“‘昌’气太重”是画坛的流行语，意指年轻人在吴昌硕的笼罩下画地为牢，难有自我面目。

　　8月8日，“大道传薪，金石为开———中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展”在中国美术馆五层展厅举行。展览遴选齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁等十六位20世纪写意花鸟画大家，分为江南和京津两大派系，在对应比较中展示每位画家与吴昌硕之间的承变关系，勾勒出写意花鸟画探古出新的脉络。

　　江南区：潘天寿、王一亭等浙派弟子

　　1923年，27岁的潘天寿经好友诸闻韵的介绍，登门拜访了近八十高龄的吴昌硕。相识未久，吴昌硕就以篆书对联“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”相赠，肯定其绘画与诗歌天赋。吴昌硕曾对入室弟子说：“阿寿的画有自己面目，这就好。你们不能老是同我的面目一样。”又说：“阿寿学我最像，跳开去又离我最远。大器也。”

　　潘天寿的画以“一味霸悍”知名。用笔古拙劲健，并多以隶书、魏碑方折觚线勾勒造型。策展人邓峰告诉南都记者，“潘天寿把吴昌硕的创作方式、整个的风骨、气象学到了，而不是在图式、笔墨和简单的技术语言的层面上来取法。”

　　除潘天寿外，江南展区还有王一亭、王个簃、吴茀之、诸乐三等浙派名家。1911年，吴昌硕正式定居上海，王一亭对他极为帮衬。王一亭早年跟任伯年学画，说来与吴昌硕应是师兄弟，因为吴昌硕也曾向任伯年请教。但王、吴二人的关系却在亦师亦友之间。王个簃则是最得吴昌硕衣钵的亲传弟子。赵云壑则被认为继承吴昌硕笔墨精神最多，但自我面貌不足。

　　“吴昌硕自己是浙江人，潘天寿先生也是浙江人，吴茀之、诸乐三也是浙江人，诸乐三还是浙江安吉人，跟吴先生有远亲关系。浙江画家到了五六十年代被称为‘新浙派’，但在之前还有‘老浙派’，‘老浙派’之前还有南宋院体。这一条路子，都比较重视骨架，对于画面的结构性、张力感，用笔墨的泼辣，都是有传统的。这个传统，在吴昌硕的弟子里体现得非常明显。”

　　京津区：陈师曾、齐白石及“齐派”弟子

　　金石写意画风的北传，首先要提到陈师曾。因为吴昌硕又名吴仓硕，陈师曾的斋号之一就是“染仓室”，表明了他与吴昌硕艺术上的渊源。他的印谱亦称《染仓室印存》。“中国美术馆有一百多幅陈师曾的作品，有机会我们会把陈师曾全方位地展示出来。他在京津画坛绝对是一个拔尖人物，可惜离世太早。”邓峰介绍。

齐白石

　　齐白石没有见过吴昌硕，但齐白石的“衰年变法”，却是学吴昌硕而起。齐白石本人对吴昌硕极为折服，潘天寿也曾说：“近时白石老先生绘画上的设色布局等等，也大体上从吴昌硕先生方面而来，加以自己的变化，而成白石先生的风格。表面上看，他的这种风格可说与昌硕先生无关，可仔细看，实从昌硕先生的统系中分支而出。”

　　1922年，陈师曾携吴昌硕、齐白石、陈半丁、王梦白、凌直支的画作在日本展出，齐白石出人意料迅速走红，风头盖过当时的画坛领袖吴昌硕。据说吴昌硕听闻后淡淡地说：“北方有人学我皮毛，竟得大名。”究竟是缶翁眼界太高，还是文人的酸葡萄心理？

　　北厅展陈的艺术家，如李苦禅、王雪涛、崔子范等，实际上都是“齐派”，也即吴昌硕的“再传弟子”。“他们画石头、梅花的画法，是从吴昌硕而来。画面构图的简括和现代，却受齐白石影响。”“我们选择的这16位艺术家，在学吴的基础上，广泛地吸收其他的滋养。在他们艺术经验的各个阶段广收博取，最后熔铸成自我。如果在熔铸自我的同时，又能很敏感地把握住时代的脉络，这个艺术家就是大师了。”邓峰说。（中国山水画艺术网编辑）

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