画家刘妍红
梵高所画的向日葵，充满了原始生命的冲动与热情。我在阅读刘妍宏的画作的时候，却是别样一种感觉：她把女性的细腻与柔美，清澈与精致，在现实的嘈杂里寻得一份纯净的美好，一份韵致天然的从容与淡定，让笔墨一点点描绘出生命的色泽。
《欢喜心》《祥云》等系列作品就像水晶般纯净的女声佛乐，旋律清幽抒情，有一股超凡脱俗的韵味，让人灵魂有一种超然物外的净化感,自在宁静。平淡中凝聚着浓浓的诗意和禅意，寻到一份闲适的心境， 天地之间散落着飘然不入凡尘的清美,飘逸着如烟似幻的雅韵。
刘妍红作品《四君子》
《四君子》等系列作品构图饱满而虚灵，疏密得当，掩映有致，空灵又唯美；线条流畅灵动,恰到好处地勾勒出了女体的轮廓, 配以常见牡丹、秋菊等传统花卉修饰，一条金鱼游走其中，打破了画面的平静，也让宣纸上获得了生命和神韵；水墨淡雅而纯净，描绘的自然生动,显得气息灵动美丽,呈现出意境悠远的艺术生命感染力。
刘妍红作品《净土》
的确，花朵是自然界中最具有活力的美丽源泉,是柔美女性的完美代表，也是刘妍宏绘画的典型意象。她将女性细腻成熟的浪漫主义，通过自我的感觉、知觉、幻觉、错觉、想象、表象、概念等等艺术再造，在笔墨的缱绻香氛中娓娓道来，运用构图、色彩、造型诸绘画语言诉说着无限美丽的柔情，在绽放的瞬间释放无敌的缪斯。
她笔下的花朵就如同一个淡淡的女子，独自陶醉在自己唯美的世界里，清眸流盼，舒展着一袭曼妙身姿，笔墨里芬芳的弥漫着，临水而立，浅浅笑语。似在聆听一曲筝音，似在品茗一杯清茶，只为寻求心灵的安恬，只为涤尽心灵的疲乏。在与观者的对视间，进行一种心灵的对语，脉脉温情，处处流盼，相互倾听，相互慰籍，如雨巷里延绵不绝的空旷足音，灵犀剔透又回音久远......
笔者以为，刘妍宏的画尝试着追求一种纯净的雅韵，一种万籁有声的心境。似情水晕处的朵朵涟漪，似山谷中隐出的涓涓细流，细柔而行长，柔软中带着股倔强，平淡中却蕴含着活力，幽静中却要留住一切生命的记忆，不沉闷，不轻佻，不自卑，不骄傲，不流俗，给观者带来无尽的想象空间，让人能够抚摸出一种无悔的美丽心情。
刘妍红作品《芳华之二》
在这个张扬个性的时代，每位女性都有自己独特的眼光。在秋水般的眸子里，感受着花朵，诉说着花朵，想象着花朵，使一幅幅情景交融、意象纷呈的画面，以其独到的生活感受、多面的审美角度和鲜明的艺术个性，勾勒出审美的透彻与洒脱，充实与多情，让人感觉像走进了花园里一样，呼吸与视野都倍感新鲜。尤其用墨深得中国画之妙境，浓淡相生相融，做到了淡中有浓，淡处灵秀而不晦，浓处精彩而不滞，与其所表现的意境、意象、画面相契合，赋予了绘画新的活力。应当说，这是跟中国文化道统一脉相承的审美心理，带有一种返朴归真的特别倾向，或是来自于对都市化生活的心理反叛。
刘妍红作品《芳华之三》
刘妍宏像是在传统与现代之间追寻着艺术的平衡点，将自我“对事物的了解与感受、认知与感悟直接呈现于画面，那是在反映一个人的心灵轨迹，是在借助于形象来表现自我，是一种精神上的融洽、是一种潜意识，而不是刻意的描述和表白。”基于此种感悟，在她的绘画里，也蕴含了陶潜 “采菊东篱下，悠然见南山” 之闲适恬淡，王维 “明月松间照，清泉石上流”之精神归宿，以及诸葛亮“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”中建立了自我的价值取向。
刘妍宏认为，绘画是在“创造一个美的理想境界，是心跳的诉说，灵魂的舞蹈。”也使她拥有了一颗透明纯净的心灵,任云卷云舒,花开花谢,一切都顺乎自然。所以,指尖滑动出的笔墨,像是一种禅修，一种悟道的过程，流动着淡淡的快乐和忧伤, 沉稳深邃，温情浪漫，雅韵如兰。
佛说：“心清如水，意淡如云。”我想作画亦如是。
刘妍红作品《风信明春》
刘妍宏 出生于河北省晋州市，现居北京。毕业于河北师范大学美术系，其后师从张士增先生，2008年考入中国艺术研究院研究生院研习花鸟专业，受教于郭怡孮先生，2009年于北京画院莫晓松工作室研习工笔画，2011年于现代工笔画院首届精英班创研现代工笔。现为国家二级美术师，中国书画艺术研究会副会长，北京荣珍堂书画院副院长，北京国画艺术家协会办公室主任，河北省女画家学会理事，北京市丰台区美协理事，《中国书画》杂志社画院特聘画家。
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