卢津艺《荷塘清趣》
 

       作家贾平凹写了一篇《通渭人家》的文章，很有意思。不知是通渭的民风感染了他还是通渭借了名人的一点光，或许是两者都有吧。甘肃定西如今是书画大家汇聚的圣地，也是为书画大家提供交流的舞台，而画廊则是为画家提供舞台的重地。因为通渭，因为贾平凹，也因为书画，定西市里便有了一家“通渭人家”的画廊。走进这家画廊，你就会感受到地域、书画、名人综合在一起的文化力量。

       我是喜欢贾平凹字画的人，也是深知他字画高低的人（这一点，各位看官不用怀疑）世间有很多人在争论他的作品，争得有伤斯文，我有点难过。为了减少纠纷，我就对他的画下了一个定义，我称他的绘画作品为“原生态文人画”。既然是原生态肯定是不雕琢的，既然是文人画很定是有味道的，两者一结合，则就是大境界的有味道的画了，聪明啊！……
 
        想着贾平凹的画，看着卢津艺的画。我说，两个人的作品我都喜欢。看他俩的作品，你会看到中国绘画的三种类型：文人画，民间画，院体画。贾是前两者的综合并有史前艺术的味道，卢是典型的后者又具有时代的气息。一个是朴野大气；一个是清秀隽永。一个如秦腔中的大净，声音粗犷高亢；一个则如小旦，声音婉转甜美。两个声音对比起来，真是大刚大柔，是豪放和婉约的叫板。再比一下，平凹先生是浑古之气的高吼，津艺先生则是清逸之风的低吟。

卢津艺《独步江湖》
 

       也许有人说，我这样的比较和欣赏有点问题。我说，艺术的欣赏本来就是多元的，创造性的，这样的欣赏才有个性。谁叫我在特定的时间走进了通渭人家画廊，谁又让我看到了卢津艺的画，谁叫平凹先生也画画呢，谁又让这诸多的缘分汇集在一起让好发评论的我遇到了呢！
       清癯之相，文秀之心，这是卢先生留给我的第一印象。

        二
        回望中国花鸟画的历史，的确源远流长。远绍彩陶青铜，气格古诡简野。五代聊分二格，富贵野逸。宋严谨而境深，元清逸而散淡。明清大写意流行而至泛滥。新中国则追写实，雅俗共赏。今人探索，美名多元。流派纷呈，以构成入画者众矣。总而言之，大写意以成总体下滑之势。远睹前贤，路在何方？竟成当下课题。

        取宋人精敛而以当代审美入之，是一格；取元人平淡清逸空灵，是一格；没骨随心，小变恽南田又为一格也。还有小写意的的花鸟和偶尔一为的人物。在这几种格局中，我最喜欢墨胜于色，境胜于形，清多于艳，空灵安静多于丰实沈丽的近元之作和恽南田的变格了。

       荷香淡淡地散去，流水静静地抒情，清风悠悠地吹拂，小鸟自在地轻吟……
       是大静，静得文气。是大雅，雅得飘逸。
 
       三
       当代花鸟画坛，津门一派，老年的大家笔墨流韵遍及全国，而中青年接力者甚寡，卢生于津居于京，京津合而为一，自然是中青年中的佼佼者了。
       严谨的形，平淡的境，优美的画风，在透过薄纱的时空中，我们似乎看到宋元的梦……
  
      在花鸟画的长路中，有一个人行走了一千年，这个人难道不值得尊敬吗？在花鸟画的时空中，有一只鸟，飞了一千年，这只鸟难道还不够神奇吗？在花鸟画的历史中，有一位画家，用心触摸了一千年文雅的气息，对此，我们还能说什么呢？
    
       鸟在叫，画里的鸟也在叫，这世界上的鸟都在叫，叫声不同，各有情调，我们为什么不听一听这清丽的叫声呢？
       闭上眼睛，想着那鸟儿飞过文雅的明清宋元大道，消失在历史的地平线，该是一种什么样的境界……
       睁开眼睛，三香斋主题诗以赠：“风竹摇淡月，夜静露松滴。羽展千年路，飞过两宋啼。”（文/陈胜临）

        卢津艺，（津益）出生天津，就读于天津美术学院绘画系。中国艺术研究院研究生班，中国美协高研班。现为中国美协会员，中国书画艺术促进会理事，中国美协高研班花鸟创作室画家，北京须弥轩画廊签约画家，现居北京。