朱修立20世纪70年代中国画写生作品展

看展人群

 
 　　朱修立先生是我国改革开放之后在中国画领域不断探索的一位开拓者，特别是在推动中国山水画创作上付出了艰辛努力，创立了新的艺术语言和笔墨图式，创立了新的山水画评判标杆和体系，创立了新的艺术审美境界，成为安徽当代山水画一张闪亮的名片。在朱修立先生的从艺历程中，有二次重要经历对他的艺术道路产生了深刻影响。一是江苏画派对他的影响。1960年，朱修立先生在就读于南京艺术学院期间，作为被培养的接班人，有幸与两名同学，一同参加了由傅抱石、亚明领导的江苏国画工作团两万三千里写生活动，成为“新金陵画派”发展历程的参与者、见证人。二是1978年陪同李可染先生到黄山、九华山写生，亲聆受教对他的影响。一个多月的朝夕相处，可染先生严谦的治学态度、深厚的传统功力和浑朴的笔墨语境对他触动很大。江苏画派滋养了朱修立先生的青年时期，为其未来的发展打下了坚实基础；与可染先生相识黄山，成为朱修立山水画发生重要转变的一个重要因素。

朱修立陪李可染写生

　　这次展出的60余幅20世纪70年代写生作品，就是朱修立先生受李可染先生的影响那个阶段的一批写生作品，从中可以看到朱修立先生从学习江苏画派到受可染先生影响，逐渐形成个人笔墨程式的演变过程。反映出那个时期朱修立先生深入生活、勤奋写生、追寻探索的热情，出色的构图和鲜活生动的笔墨以及把握、整合、处理画面的语言能力，显现出了朱修立先生过人的的才情和充沛的精力。这批作品在当时影响很大，一直为许多安徽画家津津乐道。这次展览研究性、学术性很强，展览配以朱修立20世纪60年代史料图片和80年海外考察学习之后的作品作参照比较，观众将会对朱修立先生70年代写生作品展的学术价值有更加清晰的判断和认识。这个展览，不仅仅是对朱修立先生的个人专题研究，更应看做是展示在推进安徽当代山水画进程中值得思考的个案之一。安徽有许多老艺术家需要不断研究、总结，这个展览是很好的开端。

　　朱修立先生自1983年从南京艺术学院调入安徽以来，培养大批优秀的画家和美术教育工作者，曾多次出国从事教学、艺术考察等活动。他的作品也在北京、上海、广州以及澳洲、英国、新加坡等地展出，中国美术馆、中南海、毛主席纪念堂、大英博物馆、澳洲国家博物馆等单位收藏了他不同时期的作品，出版有《荣宝斋画谱(72)》等画册。朱修立曾任安徽省政协委员、安徽省美术类高级职称评委、全国美展评委、中国科技大学客座教授，现为国家一级美术师、中国美协会员、安徽省美协艺术顾问，享受国务院特殊津贴。展览现场

　　本次展览是亚明艺术馆今年策划的“名城之韵——2014’本土艺术名家专题系列展”的第三场。据悉，展览作品集将在开幕式上首发；展览期间，将举行中国画写生论坛等活动。展览将持续展至6月23日。 （中国山水画艺术网编辑）