北京5月31日讯 由中国美术学院、中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、中国艺术研究院、中国画学会共同主办的“重返单纯——吴山明执教50年从艺60年中国画艺术展”于5月31日在中国美术馆开幕。本次展览是继1997年在中国美术馆举办的“吴山明意笔人物画展”以来,较为全面地展示了吴山明60年来从艺的思考和创作成就的展览。重点突出了吴山明作为一位著名艺术家与资深美术教育家的艺术发展道路，诠释了吴山明生活、笔墨、个性和谐发展的突出成就。展览由中国美术馆馆长范迪安担任学术顾问，马锋辉、高士明、钱晓鸣担任策展人。
　　此次展览包括20世纪50——70年代吴山明从浙派人物画学习研究传统的代表作品，到意笔线描、到1975-1985间鲜墨向宿墨变异过度时期作品，特别是近30年来将艺术语言不断推向极致的新作,表现了吴山明长期思考的作品内涵的自由既是内容的自由也是笔墨的自由。

艺术家吴山明在展览开幕式上致辞

观众在认真阅读展览前言

展览现场

展厅一角

　　展览由中央圆厅和相连的两个侧厅组成，中央圆厅以新近创作的为主，主打作品是为中国美术馆圆厅量身定制的12张8尺整张竖排长达16米巨幅作品《香格里拉》。展览还包括：“民国风度”民国人物画系列、“问道·论道”藏传佛教论道者系列、“宿墨笔谈”（宿墨技法解析手稿）、“行迹·启路”（四次集中写生的手稿及其相应的创作）、“悟对神通”（20世纪80-90年代的代表作）、“迹象之外”（20世纪90年代后半期后的代表作）、“自由意趣·从教心程”（从教50年课徒画稿和花鸟画）等内容。这次展览不仅有他早已成名的宿墨“散文诗”，更有他近年创作的宿墨“中长篇小说”，吴山明说这是带有阶段性总结性的创作。
　　今年是吴山明教授执教50年,从艺60年。吴山明一甲子漫长的艺术生涯约略可以分为前30年即从1955年进入中国美院附中学习到1985年，成长为浙派人物画后继的杰出代表，这一时期的后10年是吴山明开始拓展宿墨的新特性到自觉探索的转变期，这个时期的吴山明教授早已为世人熟悉和公认，面对的是新中国人物画的复兴；从1986年到今天这后30年，吴山明在大西北写生中重回全面开始了宿墨苍润、厚朴的特色实践与拓展，既合乎西北的风情又合乎他个人创作性情，在历经30年的探索后一路坚定地深入，这是个筚路蓝缕深山求宝、大漠探井的时期，欣喜、赞叹之誉有之，疑虑之声时亦有之。前30年是新中国成立新的文艺思想要求使然，后30年是改革开放时代精神的鼓舞，而这60年探索一以贯之的基础就是深厚的中国画传统，吴山明的艺术是得时代风气的。
　　吴山明的创作为丰富现代中国人物画经典艺术长廊做出了突出的贡献，从1957年在附中读书时发表的连环画《两个公差》以来创造了一些列具有时代公共记忆的代表作。作为一个风格画家吴山明更重要的贡献是在绘画的风格语言突破与建立上，中国文联副主席冯远说：吴山明在当代探索在传统艺术承继、发展中找到了自我的立身之地，是在前人高度成熟的艺术形式上更进一步的佼佼者。中国美术学院院长许江认为，吴山明笔下的人物都有一种素美。这种素美非仅指墨色的素性，尤指寻常百姓素面朝天的美质，是眉头与笔尖相凝相塑的朴素内涵。

环厅展览现场

观众在作品前驻足欣赏

展厅一角

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