北京5月31日电   《重返单纯——吴山明执教50年从艺60年中国画艺术展》31日在中国美术馆开幕。

　　今年73岁的吴山明是中国美术学院国画系教授，今年是他在执教50年，从艺60年。从1955年进入中国美院附中学习到1985年，吴山明成长为浙派人物画后继的杰出代表，这一时期的后10年是他开始拓展宿墨的新特性到自觉探索的转变期；从1986年到今天这后30年，吴山明在大西北写生中全面开始了宿墨苍润、厚朴的特色实践与拓展。

　　本次展览是继1997年在中国美术馆举办的《吴山明意笔人物画展》以来的第一次回顾性学术大展，从20世纪50年代的创作写生到今年新创作的巨制，较为全面地展示了吴山明60年以来从艺的思考和创作成就，

　　展览包括20世纪50-70年代吴山明从浙派人物画学习研究传统的代表作品，到意笔线描、到1975-1985间鲜墨向宿墨变异过度时期作品，特别是近30年来将艺术语言不断推向极致的新作，表现了吴山明长期思考的作品内涵的自由既是内容的自由也是笔墨的自由。

　　展览占据了中国美术馆中央圆厅和相连的两个侧厅，中央圆厅以新近创作的为主，主打作品是为中国美术馆圆厅量身定制的12张8尺整张竖排长达16米巨幅作品《香格里拉》。展览还包括“民国风度”民国人物画系列、“问道·论道”藏传佛教论道者系列、“宿墨笔谈”(宿墨技法解析手稿)、“行迹·启路”(四次集中写生的手稿及其相应的创作)、“悟对神通”(20世纪80-90年代的代表作)、“迹象之外”(20世纪90年代后半期后的代表作)、“自由意趣·从教心程”(从教50年课徒画稿和花鸟画)等内容。

　　宿墨艺术自五代郭熙首先提出后，由于其笔墨容易僵、死、板，黑气重、局限大，特别是审美观感与平常鲜墨差距大等原因，在技法甚至审美上均有很大难度。而吴山明的坚持在20世纪80年代中后期即得到很大承认，特别是宿墨审美的“痕迹美”、“拓印感”。中国文联副主席、清华大学美术学院名誉院长冯远撰文《回到单纯》指出了他宿墨的线性艺术的审美特色与成就，中国美术学院院长许江更是为本次展览确定了“重返单纯”的主题词，强调了“而今迈步重头越”的豪迈和审美的自觉。

　　吴山明坦言，重返单纯是自己一直在追求的，是包括题材、主题、人物形象的选择，从越来越宽到专精的过程。

　　展览将持续至6月7日。北京展览结束后，该展还将于6月19日在浙江美术馆举办。(中国山水画艺术网编辑)

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