画家吴山明位于凤凰山脚的画室，水墨画满墙满地。

      地上的大幅意笔人物，一望而知的藏民，是他“香格里拉”系列的其中一件，这个月底，它将会出现在北京中国美术馆圆厅，同另11件一起，组成长达16米的巨幅。

      “香格里拉”，藏区通常称作的“香巴拉”，藏语里明净的世外桃源，神仙住的地方。吴山明的这场“执教50年，从艺60年中国画艺术展”，300多件展品，主题正是“重返单纯”。

      “十几年前我写的是散文和短篇小说，这回，写了个长篇”

      1997年，吴山明在北京中国美术馆的“意笔人物画展”，因独特的画风打开了画坛的话匣子。研讨会从上午开到下午，众人聊得兴起，饭都顾不上吃。

       17年后，要故地重游。

       他说，十几年前我写的是散文和短篇小说，这回，写了个长篇。

       从短篇小说到长篇小说，其中跨越和突围，写过小说的人知道。

     “长篇小说”的重要章节，比如“香格里拉”。那是画家的灵感之地，故事俯身可拾。“帐篷里出来一个女人，那种惊艳，就像是个王妃，但她却完全不自知。”他画笔下的男人，亦是一个“美”字，完全不同于中原的气质，“就像是从泥土里长出来的，充满了一种同大地连接在一起的野性和雄浑。”

      又比如“民国风度”，如同一面时代的镜子，照见上个世纪的历史。种种，背后都是画家的深刻思考。

      这“长篇小说”，指的或许还是画家60年来在中国人物画上的探索：从早期坚实的造型技巧和写生能力，到后来深入生活、发掘传统、适当吸收外来艺术以求革新，再到今天摹写平实质朴的人性之美和自由的意趣。

     “这一点点累积起来，也许会在中国的美术史上留下一点痕迹”

      笔触浓厚的历史和“泥土中生长出来”的人们，在吴山明笔下，却是淡色的水墨，清透中透出的厚重。淡宿墨，如同他的一头银发，是招牌式的吴式印记。

      宿墨，是留在砚台上的陈墨。重新用水化开后，因为墨性变了，会结成一块块斑。

      用宿墨作画，从宋代就有，不过只在文字中流传。因为太浓太重，容易落入僵硬，一直鲜有人尝试。

      直到黄宾虹，顺着宿墨的幽黑浓墨，创造了中国山水画中的一种特殊画法——但他的宿墨画，直到十几年前都很少有人关注。“身边的人都说看不懂，连同他的学生。但他自己是很得意的，他说，看不懂不要紧，五十年后就看得懂了。果真是这样。现在，你再看黄先生的画？”

       吴山明则将宿墨画向另一个层面继续推进——“黄先生是顺向思维，把那种又黑又板的宿墨变得灵动，我是反向思维，可不可能把淡的东西变得更光彩透亮？”

      画家对宿墨画的探索，甚至催生出一门生意——专门生产宿墨墨汁，“可见画家的探索对于社会还是有影响的。”他笑。

      在他看来，宿墨是很可爱的，在变性而没有完全变性之间，用自己的理解和自己的方式去把握那种不定性，是很有意思的事。

     “现在浙江山水画家用宿墨的很多。黄先生做了大贡献，我也做了一点贡献，别人也做一点贡献——这些点点贡献加起来，也许会在整个中国美术史上留下一点痕迹。”

 

 

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