北京5月16日讯 由中国艺术研究院、吴作人国际美术基金会、德国文化经济促进会、上海市美术家协会等单位联合主办的“丹青异彩—穆益林帛画艺术巡回展”于2014年5月16日在中国美术馆开幕。
　　帛画是我国古老的画种，有三千余年的历史。在平面的真丝织品绢、纺、纱、绸、绫上绘制图画，有其独特的技巧和特殊的艺术表现力，但后来因纸质绘画的出现而逐渐衰落，以至使有些人产生误解，以为中国画的传统仅纸上绘画一宗。有志于发掘帛画传统并使之发扬光大的画家，开始投入精力研究这种几乎失传的绘画品种，而其中穆益林近三十年来矢志不渝的努力和在现代帛画创作上取得的杰出成果。穆益林认为，要让更多的人认识帛画，了解帛画，喜爱帛画，不能只是到博物馆里去欣赏，帛画需要传承，帛画需要复活。

　　穆益林于1966年以优异成绩毕业于上海美术学科学校，得到了吴大羽、颜文樑、张充仁、程十发、江寒汀、郑慕康、应野平等名师的指导和熏陶，系统地掌握了绘画的基本功和学习了绘画色彩方面的专业知识，并在中国画创作上取得了可喜的成绩。1979年，他创作的《台风季节》与著名画家陆俨少同时获上海美术大展一等奖，受到业界的好评。但基于对如何在艺术上独辟蹊径的思考，他有意放弃他熟悉的绘画媒材和表现方法，以寻找新的可能。1983年一次偶然的机会给他以艺术灵感，当他将绢蒙上一幅损坏的画作拷贝时，绢上产生的虚虚实实、变幻莫测的艺术效果，给予他以强烈的印象，驱使他对丝织品材质的特殊功能产生浓厚兴趣，从此走上帛画研究和创作之路。他发现，古代绘制帛画早有完整的技法系统，纯熟地运用了勾、染、皴、擦、渹、渲、背衬等技法；他认识到，丝绸的透叠性、折光性以及色彩的饱和度等特点，“能使帛画独具非凡的审美价值，一种全然不同于宣纸水墨作画的审美价值。”
　　作为“丹青异彩——穆益林帛画艺术巡回展”的第一站——北京站展览由“帛画春秋”、“古风新韵”、“和合中西”等三个部分组成。“帛画春秋”部分从美术史的角度对帛画历史进行梳理和展示，让大家倾听中国帛画从三千年前走来的脚步声；“古风新韵”部分展示穆益林三十多年帛画探索历程及艺术成果，展现现代帛画对古代帛画传承与创新的可行性和重要性；“和合中西”部分重点是德国当代表现主义油画家米歇尔·安托（Michael Amhtor）先生亲自为穆益林二十多幅帛画作品设计、雕刻、绘制艺术画框并配合穆益林帛画作品共同展出，穆益林色彩斑斓的帛画，配上米歇尔·安托专门为其量身定做、精雕细刻的画框，使古老和现代、内容与形式、具体与抽象、东方与西方两大艺术形式得到了高度有机融合，给人带来强有力的视觉冲击。

     德国当代表现主义油画家米歇尔·安托亲自为穆益林二十多幅帛画作品设计画框并共同展出。穆益林从熟悉帛画质材、技能特性入手，不断发掘新的辅助性材料，尝试不同颜料混合使用或前后配合使用的方法，深入探索帛的正反两面采用不同颜色、不同形象，以相互折叠的形式进行创作，使帛画随着观赏者的不同角度和光源的变化，显示出画面变化无穷的奇异色彩和帛的肌理色泽。在此基础上，他进一步从题材、技法品种和和表现语言方面拓展帛画的表现范畴，使之不仅能自如地采用工笔、写意、没骨等方法描写人物、花鸟、山水，更从现代审美意识出发，广泛地从其它民族传统艺术、西方现代艺术和民间艺术中吸收营养，并发挥艺术创造中应有的潜意识功能，在缜密构思的“有意”和偶然效果的“无意”之间，在具像、抽象、意象语言的交错运用中，驰骋自己的才能，享受艺术探索的无限乐趣。
　　“丹青异彩—穆益林帛画艺术巡回展”，从5月16日至5月27日在中国美术馆展出，之后还将前往天津美术馆、太原美术馆、石家庄美术馆和上海滩大美术馆展出。

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