答：主要原因是国内艺术市场发展的不均衡性，西方艺术风格和流派很讲求传承有序，而中国直接就从传统跳到当代了。

　　问：艺术博览会对于普通大众最主要的功能是什么？

　　答：它建立了一个专业的艺术作品准入标准，提前帮助观众做了一个筛选。

　　问：“绘画性”有多重要？

　　答：作为能够在美术史上留名的艺术家，功底必须深厚，有再好的观念和想法，也必须靠技术的强力支撑。对于选择一件作品而言，不能光靠耳朵，最终还要自己有相应的判断，比如横向比较就很重要。

　　董梦阳的办公室虽然搬过几次家，但墙上始终挂着一幅季大纯的油画，是一个“招财猫”的形象，胖乎乎的异常可爱。在中国当代艺术圈占据着重要位置的艺术家季大纯，和董梦阳同为中央美院的同学，私人关系极好，那张“招财猫”是季大纯为董梦阳特别定制的。很多人都在推测季大纯画一只“招财猫”送给朋友，一定有祝愿对方生意兴隆、财源广进的意图，但董梦阳却从不探究这里面的秘密―因为艺术家的心思你最好不要猜。

　　在操办“艺术北京”的主业过程中，董梦阳自称是“当代艺术市场的超市采购员”，观众感兴趣什么，他和他的团队就依据市场需求举办相关主题的博览会。2009年11月份，一直主打当代艺术的“艺术北京”就举办了一场“经典艺术”博览会，立刻轰动业界。在董梦阳的心目中，中国艺术市场的发展过程中，“经典”是绕不开的一个重要领域。虽然“经典”的定义在被不断修正，但那些经历过时间考验、技术含量高、有创意的作品始终会受到市场的尊重。

　　而在自己的小世界中，董梦阳始终偏爱“绘画性强、功底深厚”的作品。比如季大纯在表面幽默、可爱的画面下面，有着艺术家超出一般人情趣的奇思妙想，甚至是一些深不可测的东西―――“这些其实就是艺术作品最大价值所在，艺术家就是要干一般人干不了、想不到的、没有实际功能的事情。”

　　董梦阳认为，作为一名理性的艺术品投资者，首先不能犯这样“太业余的表现”：只认艺术家不认作品。同样是一位大师级艺术家，他所创作的全部作品中，也肯定不会张张都是精品力作。同一个人的作品，其市场价格正常状态下应该有十倍甚至几十倍的差距，但目前国内的市场“比较初级”，一人得道、鸡犬升天的现象太多。

　　比如这一次的“经典艺术”博览会上，就出现这样一些价格倒挂的现象：作为正宗地位的西方经典油画作品的销售价格，卖不过国内的写实油画。原因很简单，国内的买家们对于西方经典油画艺术家普遍比较陌生。

　　而对于刚刚过去的2009年艺术品秋拍中出现的“亿元现象”，董梦阳也是一贯的冷静、睿智的态度：“艺术品本质上来说是一种精神产品，不完全是投资的概念。假如一个市场被一两个人就那样轻易哄起来，那将不是健康的发展模式。”

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