陈龙生，1979年从四川美术学院雕塑系进修后回到昆明。1986年调任云南省工艺美术研究所工艺美术师。他是响应云南美协号召，参加云南官方美术展览的良民。他的作品曾参加过全国青年美展，全国体育美展，第六届、第七届全国美展等，有作品被中国美术馆收藏。他的作品一度是云南城市雕塑的典范，一度又是云南写实主义雕塑的代表。他适合被评为“人民艺术家”。
     1991年7月云南艺术学院美术系雕塑专业毕业的李坚，回族。作为土生土长的云南人，他的作品带有敦厚、饱满的生命特征和神秘的气息。 他的创作植根于土地，云南这片土地上“生生不息的存在之物”是他观察并表现的对象。他的作品与“大地”密切相关，面向艺术史，同时与哲学进行对话。

     2006年旅居云南的英籍华人李雪丰，籍贯北京。1978年文革后考上中央美院雕塑系，大学毕业后出国喝“洋奶”十六年。丰富的人生阅历，让他的作品变得“柔情似水”。他创作的雕塑作品人物往往是置于水中，虚实相见的表现手法让他的人物造型新颖而独特，作品有情节有空间。水在他作品中的取意是生命之河。水有形但多变，既温柔又凶残，滋生万物同时也吞噬一切，他的作品讲述的是“水与舟”以及“水与鱼”之间的故事。

      陈长伟，2000年7月毕业于云南艺术学院美术学院雕塑系，现任教于该系。上海世博会中国馆旁所立的《生肖柱》（2010年 整体高12.8米）是他的作品。陈长伟多次赴法、德参加展览、交流。参加过意大利威尼斯第九届国际雕塑及装置艺术展、广东美术馆“从西南出发”西南当代艺术展1985－2007、“清晰的地平线”1978年以来的中国当代雕塑、雕塑百年—上海城市雕塑艺术中心开馆暨雕塑展览、法国蒙彼利埃—中国当代艺术双年展”等国内外重要的艺术活动。多次获得全国及云南省雕塑艺术展奖项。他的作品非常典型的体现了中国的当代艺术并非要与中国传统文化一刀两断，而是要一脉相承的关系。作品幽默和时尚中可以不失传统文化的内涵和民族的认同感。他在自觉与不自觉中成为中国传统文化弘扬者与当代生活的塑造者。

     同是2000年本科毕业的张仲夏来到云南艺术学院雕塑系任教。2006年他再次回到鲁迅美术学院雕塑系研究生班进修，2010年鲁迅美术学院雕塑系艺术硕士研究生毕业，再次回到云南艺术学院任教。他曾多次参加国内外重要艺术展览并获奖。作品被多地收藏，包括鲁迅美术学院附中、青岛雕塑馆、昆明银海美术馆、辽宁营口市经济技术开发区新世纪广场、河北省石家庄市、昆明警察博物馆、昆明天保音乐家园、昆明景观路（广福路）等地。张仲夏从事金属焊接雕塑和写实主义雕塑两大风格的艺术创作。这跟他担任金属焊接雕塑课程的教学有关。金属焊接雕塑是当代重要的具有现代意义的艺术表现形式，其艺术语言在于注重作品的直接创作过程，并赋予丰富的人文精神与审美内涵，张仲夏在拓展雕塑创作的表现力和艺术感染力的方面作出努力。

      杨小波与张仲夏于同一年，同一学期到云南艺术学院雕塑系任教。后又到四川美术学院雕塑系攻读硕士学位，2004年曾赴德国卡塞尔艺术学院学习并参加展览。多次参加国内外大型展览并获奖。如第四、第五届全国美术展、未来之星——中国艺术院校雕塑作品展、第二届惠安国际石刻大赛、上海第三届南京路雕塑邀请展、云南雕塑60年大展等。获得过第三届重庆市美术作品展收藏奖、四川省美术作品展优秀奖、四川美术学院第三届学生作品年展二等奖、美苑杯全国艺术院校学生作品展优秀奖、第一届中国陆良国际彩色沙雕大赛一等奖、云南省雕塑作品展一等奖、云南省体育美展三等奖、第二届惠安国际石刻大赛组委会收藏奖、四川美术学院雕塑系首届作品年展研究生奖等。杨小波擅于用写实的手法变现人物的特征和情绪。他是一位情感细腻，表现手法到位的艺术家。

     现在旅居美国的李加青，1996年7月毕业于云南艺术学院美术系雕塑专业并留校任教。1998年至2001年就读于中央美术学院雕塑系研究生班。她在学生时期就表现出了扎实的造型能力以及非凡的气质。展览中的《玫瑰少女》、《贩妇—卖鸡蛋》（与梁涛合作）对人物的姿态和表情都塑造得生动传神。

     年轻艺术家吕丽蓉，2005年毕业于云南艺术学院雕塑系后任教于云南艺术学院文华学院。她擅于运用古典写实的手法将西方古典油画中的人物搬到活生生的世界。看她的作品有一种穿越时空的感觉，同时被她细腻的表现手法所感动，她是云南80版艺术家的代表之一。

      同为80版的年轻艺术家字鹏，白族。1981年出生，大理云龙人，2002年就读于云南艺术学院雕塑系，获学士学位，现任教于云南艺术学院美术学院雕塑系。已经参加过第十三届亚洲艺术节云南画家优秀作品展、云南雕塑60年艺术大展、上海南京路云南雕塑邀请展、云南艺术学院附属艺术学校建校50周年教师优秀作品展、庆祝中华人民共和国成立55周年云南省美术作品展等展览，是云南年轻艺术家的佼佼者。字鹏的作品接受了云南民间民族艺术的影响， 他的作品《猪头》、《狮子》等都让人联想到云南的“瓦猫”，“瓦猫”造型独特，在云南的民间被认为能吃掉一切妖魔鬼怪的兽，有镇宅的作用。字鹏的作品在怪异的造型中传递着这样的“神性”。
     简单评述与云南有关的这十一位参展艺术家。常言道“一方水土养育一方人”。这些艺术家工作生活或者曾经工作生活于云南，接受云南阳光的照耀，空气的滋润，风雨的洗礼。他们的作品免不了带有某种云南“乡音”的特征。大体而言，云南艺术家的作品造型独特，形式多样，材料丰富，但却有一些共同的特征，比如：都表现得朴素、自然，并不以夸张、高大为追求；以寒俭、平实为高雅，并不以展现肉欲、奢华来附庸风雅；一个土豆，一位身边的朋友、下棋的市民——都展现着普通人的视野，普通人的生活，普通人的一面。云南的艺术家有着传统文人的美德。

     艺术又总有时代性的一面，艺术的存在、发展与社会现实与时代的文化追求密切相连。这些作品有些指向社会批判、有些注重个人的内心体验抑或弘扬主旋律、挖掘云南少数民族文化的特征内涵，各有侧重。每位艺术家都保有自己独特的学术追求。艺术在同与异之中，构成了一个丰富的艺术景观。艺术家希望观众在作品中接受他们的引导参与对社会问题、对当代文化现象的思考，自主地树立民族文化的自信心、获得个人内心情感的抚慰。另一方面，艺术家又象自语一般，只为自己而创作。“艺术是一种疗伤的药”，艺术首先感动自己彩能够感动别人。是这些一件一件精心雕刻的“诗篇”，美化和升华了我们的情怀。

     云南雕塑艺术的市场迟迟没有来临，这受制于地方经济的不够繁荣，从另一个层面而言，这也制约了云南雕塑艺术的发展壮大。云南雕塑艺术的春天的来临需要艺术家积极进取的心态、更需要商业市场的介入以及政府的合理引导和扶持。让我们期待更加美好的明天。