中国美术馆3月7日讯 由中国文学艺术界联合会、中国作家协会、中共广东省委宣传部联合主办的“贯通融会——刘斯奋书画诗文艺术展”于3月7日在中国美术馆开幕。这是本年度首位进京的广东艺术家个展，展出刘斯奋历年的著述以及所创作的古今题材人物画、《白门柳》人物选画、山水画和自书诗中的主要精品，共七十余幅。本次展览共分为五部分：古风遥想、都市偶拾、丘壑寄情、《白门柳》人物选画及自书诗，全面呈现刘斯奋在绘画、书法、诗词、小说创作、文化研究等方面的成就。
刘斯奋，1944年1月生，中山市沙溪镇人，1967年毕业于中山大学中文系后，长期从事宣传文化工作，历任广东省委宣传部副部长，广东省文联第四、五、六届主席、广东省政协常务委员、中国文联全委会委员、广东画院院长。现为广东人文艺术研究会会长、一级作家、中国作家协会会员、中国美术家协会会员与中国书法家协会会员，享受国务院特殊津贴。
艺术家刘斯奋在展览开幕式上致辞
展览现场
刘斯奋是一位多才多艺的艺术家。他在文化建设、学术研究、小说创作、书画创作上，都走出了不同寻常的路，正如他自己所说，“不是一个单纯的作家，也不是一个单纯的画家，可谓多方位跨界。自己更愿意是一个文化人，一个深受岭南文化哺育、熏陶的文化人”。他的长篇历史小说《白门柳》荣获全国长篇小说的最高奖——第四届茅盾文学奖，另外出版学术著作十余种。他的绘画创作，强调天赋、修养、个性与激情，力求将中国传统的审美理想和原创性相结合，显示出强烈的个人面目。
古风遥想——古代人物画
二号展厅，展示的是刘斯奋的古代人物画。古代文人画题材多为山水、花鸟，而刘斯奋的“当代文人画”创作则始于人物画。齐白石有言：“太似为媚俗，太不似为欺世”，刘斯奋的古代人物画，只求人体的比例、结构大致不差，而更注重以形体为依托来展开笔墨的节奏，最终的落脚点则为人物之“神韵”。他十分反对把人物画成立体的。他曾说过，“毛笔画出来的线条是中国画举世无双的艺术表现手法。仿效西洋画法，舍弃线的表现去追求体、面效果，恰恰放弃了中国画里这个举世无双的表现手段，结果只能落入西洋画水墨插图的套路中，而这样的作品是无法走向世界的。”
刘斯奋擅长古典诗词，传统诗教中的“兴、观、群、怨”精神与他的绘画互为表里，特别是他的人物画，多长题，或典故或诗歌辞赋，或自撰或引经据典，命意立境往往别出机杼，不同凡响。从《东坡先生啖荔图》、《刘伶纵酒图》、《柳如是》、《铁拐李》、《坐看云起》等作品，我们可以感受到，刘斯奋从以书入画的笔墨程式来表现传统的高士、仕女、僧道、神仙等，这不论从笔墨到形象，多种因素间都有一种完美的契合感，这是文人画经过千年发展后自然磨合生成的结果。
都市偶拾——当代都市人物画
刘斯奋的“当代都市人物画”是一批具有学术探索意义的作品。用大写意的方式描绘人物，是中国文人画传统的一脉，但是前人所作，只停留于宽袍大袖的古代衣冠，现代人露胳臂露腿的打扮如何用大写意的笔墨表现，是一有待跨越的课题。刘斯奋这批作品做出了可喜的尝试，具有开拓性的意义。例如《车站流行色》、《四个与一个》、《第六张是沙发》、《新权力女性》及《都市窗口》等，多能形简神聚，聊聊数笔，即成写真。他非常注意画中人的动势与眼神两者的经意刻画，一颦一笑，一瞥一视中，神完气足，所谓传神正在阿堵中也。刘斯奋这一体系的作品，还着意于线型、墨晕、色彩的变化，提供给了欣赏者更为丰富的表现意象。
观众在观看展厅视频介绍
观众在展厅观看刘思奋从艺历程简介展板
丘壑寄情——山水近作
刘斯奋在人物画中涵泳多年后，又把兴趣延伸至山水画领域，并进行多方面的尝试，因此在画法上呈现出多种面貌，在展览中，我们可以看到，清趣小品《春水》、《远瀑》、《寒云》等是一种画法，《晚钟》、《青山红树鹧鸪啼》又是一种画法，到了最近的两幅新作《碧水春云》、《翠嶂远钟》笔墨更趋于精致与丰富，已见其自文人视觉的点景抒怀，递升至一种艺术家的宏观格局，一种纵览山河、笔走龙蛇的潇洒气度。
展出作品《出尘》（1.93 x 15.1 米）以古入今，基本上仍以传统之架构去经营布局。刘斯奋巧妙地融入现代的视觉语言，于高远处画出平远的景色，于茂林空隙处透视出层层远景。又如玩弄长焦与近距的伸缩镜头，夸张变换的反差，于挤逼处求取空间的延伸。刘斯奋的山水画创作，技法上表现为物体、笔法、造型跟墨色上的互通，而随着对象、感受、情怀的变化而随时变换画法。
人物选画——《白门柳》
进入四号展厅的小厅，观众会看到刘斯奋历年的著述以及一系列的《白门柳》人物选画。
《白门柳》既是乱世男女悲欢离合的百态图，也是庞大王朝土崩瓦解的挽歌和百科全书式的史诗画卷。他选取了黄宗羲、钱谦益、柳如是、董小宛、顾眉、李十娘、刘宗周、史可法 、顾杲、杨文骢、柳敬亭、龚鼎孳12位人物作画，并配上著名学人徐续先生对各人物的题咏，让我们重新认识这一系列丰满的人物形象。观众可配合《白门柳》各个版本的图书与人物画，更形象地体会黄宗羲及其他一些富有改革意识的知识分子在“天崩地解”式的社会巨变中所走过的道路，从另一种角度感受17世纪中叶中国尖锐复杂的社会矛盾和腐朽中孕育新生的进程。
自书诗的书法作品
刘斯奋的自书诗具有鲜明的个人风格，自然大气、疏宕洒落是其基本面貌，细细品味，可以发现他在用笔、结体、章法方面的独得之处。刘斯奋并不是职业书法家，但在用笔、结体和章法都有独到的审美追求，逐渐形成了疏宕洒落、自然大气的自家面貌。他那以转带折的圆形笔道、随意宽泛的疏松作态、骨势内含的遒健笔法、疾涩有度的辩证笔墨、平正而不失逸态的结体以及自然却不乏奇巧的章法，展现出一个高水准的书法家特有的风流蕴藉的才子之气和诗书相发的文人意趣。
观众在刘斯奋书法作品前驻足欣赏
观众在刘斯奋山水画作品前欣赏
刘斯奋的中国画创作，风格清新脱俗而又犷宕不羁。无论是山水画抑或人物画，均在诗境上达到了理与情、相与境、技与道的和谐共生。这种图像呈现出一种儒雅的学养襟度、才情趣味和文化关照，还有知识分子直入当下的深刻省视。
刘斯奋认为：“在中国，以简笔大写意为特征的文人画有悠久的传统、成熟的模式。走这条路，能显示中国画独特的优势，最重要的，它能解决根本的，也就是中国画如何回归文化本位的问题。
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