北京3月6日讯  由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆、鲁迅美术学院共同主办的“这片地呀——赵奇绘画展”于2014年3月5日在中国美术馆展出，这是一次规模较大的个人画展。赵奇是中国美术界影响较大的一位水墨人物画家，他在诠释展览主题“这片地呀”时表示，“这片地呀，不过是谁随便说的一句话，凡是在地里走过的人，我想，都可以体会到其中的感慨——这就够了——一切都是土地，我们，那些植物，那些道理，我们知道的许许多多故事，不都是在地里长着吗？还有，我喜欢这类田地话语，喜欢像白话一样的表达心思。这和我的绘画态度是一样的。”

“这片地呀——赵奇绘画展”研讨会现场

观众在展厅入口处观看展览前言

　　赵奇从1980年代成名作《可爱的中国》算起，至1999年参加第九届全国美展的《父亲的胡琴》，他的作品先后获得了全国性的美术奖项20多次。1996年，被中国文联世纪之星工程委员评为全国美术界唯一的“世纪之星”。这个时期的作品，首先引起注意的是连环画《可爱的中国》、《啊·长城》和《靖宇不死》，这几件作品，被人称为是史诗性的创作，赵奇注意的是文字和绘画的结合，这实际上是一反连环画所遵循的画情节、画故事的传统，赵奇以更宏大的视角，采用诗性和音乐般的语言，自己编文自己绘画，突出了抒情性和象征性，使作品呈现着一种全新的现代感。《生民——1885·旧金山·黄遵宪与华工》更是赵奇获得普遍声誉的作品。这件作品在参加展览的同时，王朝闻、王琦等画界前辈就直接说出：“这件作品与蒋兆和的《流民图》相比毫不逊色”。
　　进入2000年以后，虽然赵奇仍然坚持着自己对艺术的态度，但是他的作品同以前还是有所不同，主要体现在他创作的多是系列性的作品，即在一个主题上，反复变换着视点，比如《马哟，你慢些走》，这是非常矛盾、非常复杂的主题：一方面，人类对家园的依恋，一方面又在不断漂泊，又在抛弃着家园。这其中的巨大无奈，正是今天现实生活面临的问题。《人群》系列，可以说是将绘画语言发挥到了极致，我们见不到任何叙述的情节，时间只是背景。可是，苦涩沧桑，面对着痛苦，面对着黑暗，像砖石一样的人，像泥土一样的人，突兀地站在你的眼前。我们似乎又知道了一切：那是父亲，那是生生不息的我们。

展览现场

观众在作品前留影

　　步入1号展厅，可以欣赏到赵奇的历史题材创作，主要集中在鸦片战争和抗日战争两个近代史的重要时期。历史画的创作，赵奇是把视野放在了宽阔的背景之上。在9号厅、7号厅展出的作品是关于土地和劳动，突出表现了对土地的情感。土地系列，是赵奇近年非常钟情的题材，画面表现的就是在地里干活的农民，不同的人物，不同的造型在土地上会生成完全不同的内容，在看似一样的画面上，画家思考着生活更本质的东西。8号厅是“知青”记忆，这些作品旨在描绘集体的记录性描述，抛开了关于特殊年代的讨论，这样做的本身，也是对生命，对年轻的尊重。6号厅赞美的是赵奇心中的草原。纵观赵奇的作品，我们感受到的是他对土地的爱，他对生活在中国这块土地上生命的尊重。由于画家的绘画采用着一种“写生方式”，但是千万不要将这理解为就是民俗情趣的图解，他的作品有更为复杂更为深刻的对生活的思考。
　　在绘画语言的建设上，赵奇独树一帜，他说过，他“喜欢田地话语，喜欢像白话一样的表达心思。”他追求是一种朴素，一种自然，一种口头说法，这对于中国画有着几千几百年建立在古代文言基础之上的美学意识，不能不说是一种冲击和突破。“我相信绘画依靠的是感觉，而不是理论”“绘画不是在概念的演绎中完成的。”画家的这种见识，的确也显得有些“与众不同”。在充满浮躁、充满夸张、充满着广告语言的环境里，赵奇的作品流露着一种纯正、一种在精神生活中，在人与人的交流中所应该具有的优秀品质。

展厅一角

展厅一角

　　“这片地呀——赵奇绘画展”从2014年3月5日展至13日结束，展厅包括1号圆厅、6号厅、7号厅、8号厅、9号厅共五个展厅。

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