趁春节长假，到中华世纪坛看了“京派油画展”。这之前，展览策展人、活跃于京城的美术活动家、收藏家王云兄曾颇为兴奋地告我，一定要来看看，王可伟的十几幅代表作难得系数亮相，包括他最有影响的《打马球》。

    漫步于偌大展厅，欣赏着十多位名家的力作，果然是王可伟的古代历史题材油画最抢眼，尤其是他的《打马球》，煌煌巨制，让人眼前一亮。

    这是一幅宽近3米、高约1.8米的大画，气象宏大热烈，表现的是大唐宫女们纵马挥杆，尽情戏球的场景。之前，我曾在可伟先生的画集中见到这幅作品，并深为其题材、构图与色彩所感，然而此番置身原作，竟重新为其震撼，那由强烈视觉冲击而引发的心理撞击，不由你不做出新的解读。

    唐之盛，盛在君明。这从后宫佳丽打马球时的纵横性情便可见一斑。画面上，10位云鬓高束、体态丰腴的少女面露笑容，信马由缰，戏抢着极盛于唐的马球。翻飞的绫衣罗带，疾驰的马蹄声声，笑语配铜铃，其境、其情或如一部大唐的盛世交响，典型地再现了那一派美艳华丽与歌舞升平。

    作为一位以恢宏大气的中国古代题材为创作主向的著名油画家，王可伟在作品创作的场面驾驭、情境营造上具有超凡功力。这在他的史诗性历史题材巨作《兵车行》、《国殇》中早得见证。在这些动辄数米之长，尽容数十人甚至上百人的巨构中，无论惨烈的战争场景，还是悲壮的送行场面，都在他的笔下表现得从容不迫。而《打马球》的画面布局与情境安排，同样可见其高超写实功底所形成的氛围营造能力。在整体呈俯视的画面中，3位大唐佳丽构成支撑性主体，黑白两匹骏骑交错奔腾，上方，信马奔来的美人则将画面充盈得饱满而富张力，形成了整幅作品的热烈气息与表现力。这里，绘佳丽多有的脂粉气早已涤净，代之给观者的是活跃、健康与欢愉。

    色彩感觉是油画家的根之所系。王可伟亦是一位色彩运用与表现的高手。统观他的作品你会发现，这位忘情游弋于历史题材创作的画家，很善于在油彩的调和、涂抹中完成对人物所处的规定情境的渲染，也由此传递出他所希冀的观念性符号。这种操作甚至可以呈现出两极状态。比如，王可伟画自己最爱表现的守边汉将，背景常配以苍野大漠，用浑茫于天地间的青灰色昭示出孤将心境；他画立马提刀的关云长，多将枯红色战云铺展在暗蓝天际，以托这位武圣的豪迈超然；画玄奘，他爱将背景涂抹成一片浑黄，衬映出取经之路的遥遥漫长……而另一种审美感觉你又可以在《丽人行》与《打马球》中寻到。绿柳伴桃红，丽人策马行，他的《丽人行》不仅美在人物，更美在色彩。

    由此，我们再读《打马球》，便更进一步从理性层面理解到暖色调带给人的浓浓惬意。人欢、马跃，华艳、热烈，橙黄色的主背景将红裙素带与丽人的莹白肌肤衬托得十分响亮，也搅活了悠悠古韵古意。

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