《八骏图》

《奔腾万里》

《秋风立马图》

 

　　上世纪80年代，中国人但凡讲点派头、客厅大点的，都爱在沙发后方墙上挂幅仿徐悲鸿的奔马，《四骏图》、《五骏图》或《八骏图》，寓意勤奋进取，马到成功。今年又逢马年，徐悲鸿的马画也迎来新一轮热潮。记者宋磊

　　近日，甲午马年首次艺术品拍卖“2014保利·半山半岛艺术品迎春拍卖会”在三亚落槌，徐悲鸿的奔马题材作品《奔腾万里》以345万元成交，再次引爆藏家对其马作的追逐热情。

　　徐悲鸿被视作中国近现代绘画大师，有“天下画马第一人”之称。但艺术界对于他马画作品艺术水准的争论一直没有停止过。近日，记者采访了湖北美术学院中国画系教授、《学院美术》执行主编银小宾和湖北美术学院教授、艺术理论家沈伟等业内人士，并搜集多方资料，试图在马年重新认识这位大师笔下的马。

　　“中国最贵的马”

　　徐悲鸿画的马堪称“中国最贵的马”。新世纪以来，《秋风立马图》、《五骏图》曾先后拍出三四千万元高价。2012年6月，纪录再被刷新。北京隆荣春拍上，《春山十骏图》以1.05亿元成交，成为“奔马”主题唯一上亿的作品。

　　徐悲鸿被誉为 “天下画马第一人”，有评论认为，最能代表和体现徐悲鸿艺术水平、最能反映他的个性、也最能表达他思想感情的，莫过于他对马的描绘。

　　从唐代开始，画马名家辈出，如曹霸、韩干、韦晏、陈闳、李公麟、赵孟頫、郎世宁等，但没有一位如徐悲鸿那般，将马画得家喻户晓。

　　银小宾告诉记者，中国古代鞍马画大多以工笔形式完成，而徐悲鸿的马开创了大写意画马的先河。他一改传统画马方式，去除繁缛的细节，突出马的解剖结构和动态，表现马的整体气韵和神态，以写意的方式，精练地提炼出马的神韵，创造了一种以写意方式创作写实绘画的形式。

　　沈伟指出，徐悲鸿的“马”是他个人艺术中的一个小分枝，作为其个人标志性创作而存在，并不像《田横五百士》、《愚公移山》等主题性创作一样能代表其个人艺术的主要成就。但因马题材寓意深远，并具历史背景，他画的马被大众所喜，并更为人所熟知。

　　徐悲鸿画马超越了传统

　　沈伟评价，徐悲鸿对“马”这一传统题材进行了新的拓展：一方面，借鉴西方绘画经验，让马的身体有了明暗效果，产生光影美感；另一方面，造型方面，他充分利用其较扎实的造型基础，一改古人画马膘肥体壮的特征，削减形体夸张成分，突出形体的精准和客观；第三，在笔墨方面，他基于写生经验进行了提炼、概括化，形成自己独特的程式化语言。所以，他将传统题材与西方写实绘画有机结合，完成了对传统的超越。他笔下的马，都来自于生活观察和写生经验，有着强烈的真实感和生活气息。

　　“马题材绘画古来有之，徐悲鸿在画马方面最大的贡献是将西方写生经验引入。”沈伟认为，受任伯年绘画的影响，徐将客观形体的严谨塑造和中国画水墨意趣较好结合，并寄予一定的思想寓意，这是他对中国画发展所作的历史性突破。

　　徐悲鸿自己在《徐悲鸿覆问学者的信》中强调：“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架，肌肉组织，夫然后详审其动态及神情，方能有得。”

　　文化学者吕立新说，徐悲鸿画马眼有绝招。“他不是画的，是在画完眼部、落墨完了之后，马上用一张宣纸攥在手里边，用手按出来的。手一按，眼眶的这个骨骼的轮廓都出来了。”

　　由文静诗意变为雄健壮美

　　据相关资料，1930年起，徐悲鸿开始以水墨画画马。他早期的马文静、高雅，颇具诗意。抗战时期，他的马成为正在觉醒的民族精神的象征，他以画马来表达自己的爱国热情。抗战以后，他画的马更显雄健壮美，散发着英雄主义的精神。

　　另一方面，他性格倔强、不喜迂回，他的儿子、徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平曾指出，“喜欢画马在很大程度上和他的性格有关。”

　　沈伟认为，艺术家脱离不了文化土壤，在徐悲鸿看来，马是和本民族、文化相结合的一个合适的载体，便于被大众理解、接受。同时，在实现他对中国画语言、技法的认识与拓展方面，“马”也给了他一个很好的空间。

　　他评价，“马”在徐悲鸿的中国画作品中占有突出的艺术地位，但总体来说，其中国画水准不如西洋画成就。徐悲鸿的主要成就在于西洋画和教育，尤其是素描写生，艺术性更强，油画创作方面还缺少个人突破和创新。

　　跟沈伟一样，学界对徐悲鸿个人艺术成就的评价一直有褒有贬，且褒贬不一。

　　对他的质疑主要表现在绘画造型和笔墨水准。批评者直指其缺少个性化创新，习作化明显，生硬感强烈；潘天寿也曾指出：“中国的笔线与西洋的明暗放到一起，总是容易打架。中国画用线求概括空灵，一摸明暗，就不易纯净。”

　　但在对中国画的革新和创造上，评论界给予了徐悲鸿较多的肯定，而这种肯定多表现在他画的马上。

　　张大千曾说，“郎世宁的马，有许多西洋画的笔法，不能算纯粹的中国画”，而“徐先生的马很绝，我学不到这一手”。四川大学教授林木分析，徐悲鸿画的“马”，在笔墨上仍注重中国传统绘画中的写意，借用西画的解剖思路，把“中国画”自然写意的传统美学理论，融进微观具象世界。

　　徐悲鸿重要作品创作年表

　　1923年 在巴黎国立高等美术学校学习期间，以油画《老妇》第一次入选法国国家美展。

　　1930年 经过两年的工作，完成油画力作《田横五百士》，歌颂“富贵不能淫，威武不能屈”的气节。翌年完成中国画《九方皋》。

　　1933年 完成取材《书经》的大幅油画《徯我后》，表现被压迫人民渴求得到解救的迫切心情。

　　1937年 于重庆中央大学任教期间，创作国画《巴之贫妇》、《巴人汲水图》等。

　　1938年 时值日寇侵占了大半个中国，徐悲鸿怨愤难忍，绘《负伤之狮》，寓意唤醒中国民众觉醒并抗击日寇。

　　1939年 创作《珍妮小姐画像》，展现了珍妮小姐作为海外华侨女性的时尚、优雅和自信的美，后成为其重要肖像代表作。

　　1940年 当年春，应印度诗人泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，随后创作国画《愚公移山》。此时正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。

　　1941年 抗日战争正处于敌我力量相持阶段，第二次长沙会战期间，连夜画出《奔马图》，以抒发自己的忧急之情。

　　1943年 于重庆创作《山鬼》、《国殇》，以及《杜甫诗意》。肖像画杰作《廖静文像》、《李印泉像》，风景画《银杏树》、《青城山》等。

　

 

 

 

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