恢弘的历史场景、众多的历史人物、多样的艺术风格……近日,国家重大历史题材美术创作工程作品深圳巡展在关山月美术馆开幕,一幅幅或沉郁、或悲壮、或肃穆的画面把观众带进时光隧道,重返历史现场。
“大”是观众最强烈的印象
走进展厅,“大”是这次展览给观众最强烈的印象,无论是画面上的宏大场景,还是画面上比真人更高大的人物塑像,都给观众以强烈的视觉冲击。中国油画协会主席、中央美院教授詹健俊在谈到这批画作的时候,首先感叹的也是画作的“大”。“以前我们画的历史画,再大也就是两三米,最大的《开国大典》也不过四米。像这样的画,可从来没想过。”让詹健俊感到吃惊的是,几乎每一个艺术家在接到任务的时候,第一个问题就是问,这画最大可以画多大。事实上,国家重大历史题材美术创作工程组委会最初也曾经规定画面尺寸,可是最后大部分画家都超标了。
画面尺寸这么大,有些甚至造成了展览的困难,到底是因为特定的题材必须用大画来表现?还是因为当今的美术界有越画越大的风气呢?面对这个问题,国家重大历史题材美术创作工程艺委会副秘书长、文化部艺术司美术处处长安远远表示,尽管组委会考虑到目前国内的展出条件,一再要求画家不要画那么大,但艺术家们还是觉得不画大不足以表现厚重的历史情感,她说:“我们也正反省,下次组织重大历史题材创作的时候,要考虑是不是大的都是好的。”
多样绘画语言 填补美术史空白
主题性绘画是新中国美术成就的重要部分,上世纪五六十年代,在政府的组织安排下,艺术家们曾经创作出一批表现革命历史的重大题材绘画,这些画如今已成为红色经典。相隔半个世纪,国家再次组织艺术家进行重大历史题材的主题性创作,这一次和上一次有什么不同呢?曾经参加过当年创作的詹健俊、全山石,体会尤其深刻。
詹健俊的《狼牙山五壮士》、全山石的《八女投江》,都曾经是上世纪60年代轰动一时的著名画作,在这次创作工程中,两位老艺术家不仅担任艺委会委员,而且亲自拿起画笔,分别创作了《黄河大合唱》和《义勇军进行曲》两幅作品。全山石曾先后参加过多次国家组织的历史画创作,但印象最深的就是这一次。“以前我们画画多是为中国革命历史博物馆等地画陈列画,可以说是陈列插图,既需要考虑上面的意见,又要考虑周围的陈列环境,手脚绑得比较紧。而这一次不再是插图,艺术家可以根据题材充分发挥自己的创作自由,所以产生了很多带有强烈个人风格的作品。”
詹健俊也认为,今天画展上出现的很多艺术手法放在过去是不可想象的。“以前的历史画侧重于如何再现历史真实,形式语言风格都比较单一。改革开放以后,艺术真正开始百花齐放,注重艺术家观念、个性的发挥,形成了多元化、多样化的艺术格局。因此这次的历史画创作也不再局限于古典写实,而是呈现出了多样化的风格特点。”胡伟的国画《陈独秀与新青年》,运用了综合材料技法,把历史的空间带到当代来;王迎新、杨力舟的国画《太行烽火》采用了多空间的布局构思,把不同时空的事件、人物放在一个画面中,给人历史的思考。陈树东、李翔的《百万雄师过大江》采用了很粗放的笔法表现真实的历史事件,这些都是今天才会出现的、具有个性美的表现历史题材的新绘画语言。从这一点来说,无疑是填补了美术史的空白。
艺术手法图说历史
“盛世修史”甚为重要
通过艺术的方式记录历史、图说历史,古已有之。在西方博物馆里,最引人瞩目的正是那些记录了重大历史事件的宏大绘画,但在中国,这样的图像历史并不完整,甚至是在新中国成立以后才接续起来。中国美术馆馆长范迪安用“盛世修史”来定义这次重大历史题材美术创作工程。在技术图像泛滥的今天,绘画要担负起这个责任,必须超越技术图像。因此,此次创作的很多作品不再是纯粹的写实绘画,艺术家们追求的是历史价值、历史节奏的把握,历史情调、历史氛围的再现,而不是简单地照搬历史画面。评论家水天中认为,相对于过去的历史画,这是大大前进了一步。这次的创作给了艺术家更大的空间,容忍了不同的艺术样式,让水天中没想到的是,观众的反应也非常好,并没有人问:“怎么历史画是这样的?”水天中笑言:“可见观众也与时俱进了。”
[声明]:以上内容只代表作者个人的观点,并不代表“中国山水画艺术网”的价值判断。