编者按：年近80的徐小虎，眼睛仍然灵动有神，她有一张中西合璧的脸庞。在中德家庭长大，穿插接受两种文化教育，她有一套自己的书画鉴定方法，以融合东西方研究的方法审视中国古画。因《被遗忘的真迹——吴镇书画重鉴》一书徐小虎在大陆突然“暴红”。其中，“台北故宫有假画”的大胆结论更是引起众多读者的关注，她因此自称“上了台湾艺术圈的黑名单”。

　　中国人很会吃东西，比世界上任何人都会吃，而且他会批评，他会说这火不够大，或者是这油不够热，或者是煮得太久。但当你问他这张画好不好，他就愣了，他为什么看不出这张画好看还是不好看？他会看的，可是他不敢看，不敢说。

　　我第一想说的就是，绝对绝对要相信自己的眼睛，不要相信自己的脑袋。因为脑袋一旦读过书，就会被骗的。中国人喜欢读死人写的东西，完全相信，以为人已经死了，一定是真的。其实我们慢慢发觉，各个时代的人写的东西都会有一些不真，或者是错误。

　　有些画俗不可看，有些画很雅。雅的缘故是，每一笔下去有一种内敛，他不把自己的力气完全放出去，而且点来点去不那么均匀，不是像排队，不是像阅兵。很雅、很拙，像小孩子画的。笔有湿、有干、有长、有黑、有淡，这就是笔的趣味。另外，雅的画你初看它没什么味道的，要看好几次才觉得有味道，越看越丰富。而所谓的俗就是一目了然，太清楚了。

　　倪瓒是元朝人，元朝人画山水，特别注重空间，而不是注重内容。吴镇也是如此，他的《渔夫意图》，被故宫叫成《渔夫图》，以为是钓鱼的，其实是一个渔父的意思的这样一张图，上面题了一首诗，讲坐在船上，小孩子管舵，让船慢慢走，可以听到鱼在船的后面跳出来的声音，又有玉壶倒酒出来的声音，安静得可以听到这些细碎的声音。天上的云散开，露出月亮，像个金镜子，金镜子映在水中，而不亮的地方就有一些线条，就是水在发抖的地方。这种心情就是元朝绘画要代表的东西。

　　而在后人所仿的倪瓒里面，没有空间的意思了。台北故宫有好多倪瓒名下的画。很多是很好看的，但是上面的那些横点，你可以发现很多，很多的原因就是造假人知道倪瓒先生很喜欢横点，所以我要画个倪瓒就加很多横点，让人家一看就知道这是倪瓒。

　　有很多大家很喜欢的倪瓒作品，其实不是真的。你可以看到这种横点的笔触都很多，而且又特别整齐。这个绝对不是很潇洒的人自己随便画的，拘谨得不得了。画家并不是画国父或者什么，一定要画得那个样子，就是画自己想画的，所以一点都不拘谨。

　　那么多人看不出真迹，因为大家都在听老师说话。博物馆为什么也看不出来呢？因为博物馆的人只看乾隆皇帝怎么说，看记录。自己觉得难看得不得了，但会自己否定自己：可能因为老了，或者可能是因为担心被院长开除，说你怎么说本院有假画？有院长跟我说过，你说本院有假画，你的书我们绝对不会卖。我说假画又不是您买的，您的责任是去保护所有的画作，并且要研究看每一张到底是什么东西。我跟他们说，你做院长，你就给我一个小房间在后面，我来开个单子，可以提画，我会告诉你我认为哪些是真的，可以好好保护。他们就假装没有听见。

　　真迹没有被保护，绝大多数他们复制保护的是后来的。吴镇的就是，复制的许多吴镇作品都是后人的，而且最最被爱的是他最最最烂的一个，很晚，清朝的一个东西，叫《墨竹谱》，大家都在那给它“磕头”，很糟糕的事情。

　　伟大人物说这个是好的，可学生看了却觉得难看极了，但会以为自己眼睛不对了。你的眼睛不会错的，你的知识可能有限，可是你的眼睛不会错的，你的心也不会错的。(徐小虎口述 王苓芳 整理)

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