《一个骑自行车者的三重呈现》 （油彩、粉彩、油彩棒和铅笔）

《体育镜报的双联页两个拳手》 （色粉、铅笔及炭）　

 　　最近，《向培根致敬——贝瑞·焦尔收藏的弗朗西斯·培根“马厩”画室作品展》登陆南京艺术学院美术馆（简称“南艺”）。南艺方面称：“不但大批专业人士不远千里来南京观展，普通观众亦络绎不绝。”策展人则表示，培根在“马厩”画室中所创作的作品，是他一生最负盛名和传奇色彩时期的作品。

　　不过，很快，艺术评论家闻松就对展览提出了质疑，认为作品并不像宣传得那么好。而批评家朱其也在微博中对闻松进行了声援，表示“中央美院的‘博伊斯大展’几乎跟南艺如出一辙”，是2013年“两大‘假大空’的狗血展”。就此话题，本报采访了闻松和朱其。

　　廉价草图没有艺术史价值？

　　闻松告诉记者，《向培根致敬——贝瑞·焦尔收藏的弗朗西斯·培根“马厩”画室作品展》之所以令他反感，原因在于展览和宣传之间的反差很大。“这几年培根是西方艺术资本重点炒作的画家，他在艺术史的成就也的确挺高的，重要作品都在西方博物馆和高端藏家手里，要借到海外展出，必须付巨额保费，一个中国美术院校的美术馆，难以支付高额保费，安保措施等条件也不够完备，要做这样的名家展览，联系不到那些真正代表培根艺术水准的作品，甚至不要说是代表作，就是其常规水平的作品也没有，最终只是弄到一些他在‘马厩’画室所作的草图，很廉价，有的简直就是垃圾。这些草图并不是为创作而生的，而是培根在老画报上面涂抹的东西，跟他的艺术观念、创作理念没什么关系。当然，这对研究一个艺术家的生平有一定价值，但人们感兴趣的还是他的代表性作品，而不是这样的草图。在宣传上声称是‘培根大展’，却连一幅像样的培根作品都没有，说得过去吗？所以我更倾向认为这本身是美术馆的一个炒作。”

　　朱其也认为：无论是培根展，还是去年9月份的博伊斯展，主要问题都在于美术馆宣传上的夸大其词。“美术馆肯定也想做国际顶尖的文献展，但最后只弄来一些低层次的藏品，却敢于说是‘大展’。”

　　学术上不严谨对观众有害无益

　　闻松表示，其实想让西方这些艺术大师的高质量作品进入中国展览，往往只有通过政府与政府之间的文化交流形式才能实现，因为这需要调集大量资源，支付高额保费；或者由一些商业机构操作，他们想赚钱，弄几张好的作品，再加几张差的作品，通过高价卖门票的方式来获益。

　　而像南艺这样的培根展，闻松认为，对普通观众而言，不仅没有意义，还会产生负面影响。“观众带着期待而来，一看，无非是这样的东西，他们会产生误解，以为原来这样子的艺术就可以创天价，对培根的认识也会停留在这样的水平上。如果培根展进行了深入的梳理，将其代表作以图片的形式展示出来，效果也会好一些。草图和代表作之间有对比，观众内心也会有杆秤，明白是怎么回事。所以，这样的展览在学术上非常不严肃。”朱其也认为，这些只属于大师创作边角料的作品，对公众来说没有多少看头，办一个研究性的小展览也无妨，宣传上就不应该好大喜功。“对一个美术馆而言，用娱乐化、时尚媒体的语言宣传自己的展览，会让人感觉不够严谨。”

　　“之所以会出现这种情况，”闻松总结道，“是因为现在很多美术馆领导要搞‘政绩’，培根展哪怕很垃圾，听起来也是个世界级的展览啊。”

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