2013年11月2日，艺舟双楫——李一书法展在中国美术馆隆重开幕。此次展览由中国艺术研究院、中国书法家协会主办，中国书法家协会名誉主席沈鹏题写展标。这是继2005年在中国美术馆成功举办“李一书法展”之后，书法家李一在中国美术馆举办的第二次个展。中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为；中国国家画院名誉院长龙瑞，中国书法家协会主席张海，中国艺术研究院常务副院长王能宪；中国美术馆馆长范迪安等领导、嘉宾数百人出席开幕式。

    展览共展出李一近年来新创作的真、草、隶、篆各体书法作品100余件。其中件件均系作者精心准备的精品，可谓字字珠玑。此次展览中的展品，小到方寸树叶，大到两丈巨制，既有作者最有代表性的章草，也广泛涉猎作者近年来投入精力研习的隶书、甲骨，体现出作者作为一位优秀的书法家全方位的书写能力。同时，因为作者常年在书法、美术之间的“跨界”经历，使得他对于展览的思考和创新迥异于当下许多因“专业化”而造就的许多职业书法家。本次展览的特点之一是自作诗书，“我书写我诗，我书写我心”。著名作家、诺贝尔文学奖获得者莫言这样评论说：“李一兄不但字写得好，在旧体诗词方面亦有较深造诣。他的诗在旧的形式内注入时代气息，长篇短句，皆有可圈可点之处。 他是生活在都市的乡下人，他是用毛笔写字的当代人，这样的人越来越少，但他的价值也在于此。”

    作为当今书法界“学者书法”的代表人物之一，李一此次展览作品的内容，多数为作者自作诗词、手稿、书信、文章。作者的诗词，不追求在诗歌界一鸣惊人的地位，却是与“细写家书到五更”、“斜晖脉脉水悠悠”等个人的心路历程联系在一起的。扶桑东渡、欧澳记游、雪域行……尽皆体现在作者笔下，又通过视觉艺术形象呈现在观众面前。更吸引笔者注意的是此次首次发表的“论书绝句”，通过格律诗的方式点评了王蘧常、萧娴、启功、高二适、赵朴初等数十位二十世纪诸名家、大家及其书法，作者作为二十世纪中国书法史研究的专家，将自己的学术研究主要方向、诗词创作与书法创作结合，显示出强烈的个人色彩和学术高度，令人兴叹。此外，大量的读书笔记、题跋等在形式与内容上达到高度的契合；而与王朝闻、黄苗子、冯其庸、沈鹏、王学仲、王伯敏、薛永年等学界前辈时贤往来信札、唱和、题词、手稿等，又勾联起书坛一段段佳话，作者的广泛交游和友于先贤同侪之心也跃然纸上，观众身处其间，也仿佛参与到一场高端的学术对话之中，值得细细品味。

    而此次展览的形式，更是近年来书法展览中难得一见的全面创新。传统的书法作品只是展品中的一个部分，大量“非主流”的形式为作者所广泛实验、采纳。作者别出心裁地在极大程度上拓展了书法语言的介质——除各种纸张、扇面、花笺等传统介质外，更是把竹材、木板甚至树叶等都当作书法实验的载体，且取得脱俗的视觉效果，则更加显现出作者独运的匠心了。此外，在展厅中展出的还有首次与观众见面的陶器、砚铭书法等，或系作者亲手参与制作，或系作者多年来精心之收藏，都与作者的艺术情怀融为一体，令人流连忘返。当天下午，还举行了李一书法展座谈会。邵大箴、薛永年、刘曦林、刘正成、陈传席、胡抗美、刘守安、任平等理论家出席。

     李一，1957年出生，美术学博士。现为中国艺术研究院研究员、博士生导师、《美术观察》主编，中国书法家协会理事、学术委员；中国美术家协会理论委员会副主任。著有理论著述《后现代主义与当代绘画》、《中国古代美术批评史纲》、《中西美术批评比较》、《八大山人书法》、《新中国书法60年》等。他书法创作诸体兼擅，尤精章草。其书风远追汉隶、简牍、石刻，近取二十世纪王蘧常、于右任、沈尹默诸家，在当代书坛独树一帜。由中国青年出版社出版的《艺舟双楫——李一书法展》图录和诗集《变鲁集》也已于展览同期发行。

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