靳尚谊（左）与众人在大都美术馆内讨论装修方案。

 

　　“不要用聚光灯，还是换成散光灯好。”

　　“再拿些灰的画来，太鲜艳反倒显不出效果，看看灯光下的还原度。”

　　昨天，脚手架还没撤离展厅，行将年满八旬的靳尚谊不时说出自己的意见。再过几天，新落成的大都美术馆就要在国子监街开张迎客了，身为这家民营美术馆的“掌门人”，他希望开馆首展就能给人们带去些不一样的东西。“国内尽管有很多美术馆，但不够正规。我有兴趣，也自愿把这个馆在中国办得稍微认真一点儿。”如今，靳尚谊社会职务可不少，全国政协常委、中央美院博士生导师、中国美协名誉主席，可他还就认准了这个职衔最小的“官儿”，他说，自己带的博士生也快毕业了，今后大部分精力都会放在这家馆里，“我觉得到了开始关注文化建设的时候了”。

　　“世界一流”美术馆建了四年

　　能在国子监街立起一座美术馆，本身就是一件了不起的事情。总建筑面积一万一千多平方米的这座美术馆，与国子监和孔庙仅相隔一条宽约三四米的马路。尽管还未开张，大门外长达十数米的水幕墙早已在欢快地流淌。主馆深灰色的外墙面，顶着暗红色屋檐，简约不失古朴，与周边文化景区很是搭调。

　　“以前，一些国外美术馆或是博物馆看你的场地不行，没有恒温、恒湿，根本不愿意过来。这个馆从设计之初就是世界一流的。”靳尚谊说，国内很多馆浪费得厉害，既不好看，也不管用，而他们请来的设计师安藤忠雄曾在全球范围内设计过不少美术馆杰作。在这座被靳尚谊称作“艺术品”的美术馆的走廊两侧，都将布置上精美油画，特意设置的露天咖啡台还可以供参观者远眺古都的天际线。据馆内负责工程进度的季华透露，设计师特别较真儿，坚持认为，每年4月至10月的气温才适宜施工，如此进度也让美术馆一建就是4年。

　　据靳尚谊介绍，美术馆聘请了詹建俊、全山石、邵大箴、水天中等十多位油画界顶级专家组成艺术委员会，为美术馆“保驾护航”。据了解，美术馆常年对外开放，但会收取门票，具体价格还待有关部门审批。

　　定位固定陈列中国油画

　　大都美术馆的标识设计，采用故宫的“中国红”和长城的“城墙灰”两个色块结合而成，这两种颜色非常具有东方文化的代表性。不过，它却是国内首个专门陈列油画这一“舶来品”的美术馆，而且，以固定陈列为主，每三个月更换一批馆藏品。“不像国外以艺术品的征集、收藏和长期陈列为日常内容，国内绝大多数美术馆是以办展览为主体，说白了，就是依靠场租维持运转。”在靳尚谊看来，国内甚至还没有严格意义上的美术馆，“虽然新馆的规模不大，但是，会开始稍微正规化一点儿。”

　　而“正规化”的第一步就是要正本清源。“不少人提出，油画在中国有四五百年的历史，但我认为，油画真正走进中国是有一批国人留学西方求艺，距今也就一百多年。”靳尚谊说，大都美术馆想走出一条新路子，就是从艺术语言变化的角度，去寻找那些在各个时期起关键作用的中国油画作品。“油画发展这些年很热闹，各种流派都有，以前总关注‘画什么’，而对‘怎么画’，也就是语言不重视。而它才是艺术的根基。”

　　一方面整理自家语言，另一方面也引进他人技法。靳尚谊透露，现在已经有若干外国美术馆与他们签订了协议，将拿出他们的馆藏品过来展出。不过，由于一些展览早已提前排定，这批藏品最早明年下半年才能进馆。“油画这些年，各种思潮都有，但也带来一些困惑，我们就是要摸清它的脉络，只有这样，才知道还有哪些是我们根本没有触及到的。”

　　十多年前就已着手馆藏

　　与国内不少美术馆先建场馆，再四处借入藏品的“通行”做法不同，大都美术馆的藏品收集之路早在十多年前就已起步了。目前，馆内藏品已接近千件，作品涵盖了中国油画艺术史一百多年里各个时期的重要作品。其中，不乏黄达生、汪亚尘、秦宣夫、颜文樑、卫天霖等老一辈油画家的作品，也有新中国培养的第一代油画家靳尚谊、詹建俊、闻立鹏、全山石、朱乃正等重要艺术家的代表作，同时还收藏了反映当代风尚的刘小东、喻红、闫平等中青年一代的作品。

　　当被问及那些藏品是如何收集而来时，靳尚谊的回答很干脆，“买的嘛。”他透露说，早在十几年前，他们就开始有意识地收藏、保护那些在他们看来的优秀作品了。“重要的展览会、拍卖行、私人藏家，都是‘寻宝’的场所，不过，选择与市场行情没有关联。其实，每个流派都有好作品，各有各的价值。”他说，收藏将会是一个持续的工程，“等到哪一天藏品库不够用了，我们就再盖楼。”

　　不过，他也承认，如今成立美术馆的难度很大，“与二十年前不一样，现在很多好的作品都已经为博物馆、私人藏家所拥有。还好，有人愿意低价给中国美术馆，也有很多画家看到大都美术馆的条件很好，愿意把作品较便宜卖过来。”自言“这么大年纪，没什么展望”的靳尚谊，希望把美术馆做出影响力，让艺术家以把作品存放进这里为荣光。（本报记者 陈涛）

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　　开馆展首次“回望”油画语言变迁

　　定于10月19日举行的开馆展《国风——中国油画语言研究展》，以呈现绘画语言风格的发展脉络为主线，将从一个全新视角阐述中国油画百年演进、变迁的历程，这在国内油画界还是头一遭。

　　本次展览选择了百年油画史上具有代表性的艺术家的代表作展出，参展艺术家既有李铁夫、徐悲鸿、刘海粟、吴作人、董希文、罗工柳、吴冠中等画坛前辈，也有靳尚谊、詹建俊、全山石、钟涵、闻立鹏、张祖英等老一代画家，还有尚扬、许江、杨飞云、罗中立、刘小东等中坚群体。

　　“撇开社会学的考量，此次我们从油画语言角度来审视中国油画在这一百年究竟达到了何种高度。不少人喜欢拿艺术风格、个性说事儿，其实这方面都是平等的，没有高下之分，倒是水平有好坏。”中国油画学会副主席、大都美术馆副馆长张祖英说，“莫言曾讲过，‘我一辈子都在寻找我自己的句子，来表达对生活的感受。’那么，作为艺术家或是美术馆，也要寻找自己的语言来表达对时代的看法。”（中国山水画艺术网编辑）

 

 

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