杨耀宁山水画

      江苏的山水画在全国举足轻重，身为江苏省国画院山水画研究所所长的杨耀宁，其山水画作分量自然非同小可。不过，杨耀宁的低调也是业内有目共睹的，此前，他很少在公众前露脸。本月12-22日，杨耀宁山水画展将首次在山东省文物总店举行，作为第十届中国艺术节唯一的个展，这一由山东省文化厅、山东省文物局、江苏省文化厅等联合举办的展览将荟萃杨耀宁的50多幅山水、人物画近作。杨耀宁觉得，是时候走向公众亮相了。

印象大自然：

不在乎自然山水的合情合理

     杨耀宁笔下的山水，与大自然的天然面目有很大区别。画面张力十足，光、色、线条都带有强烈的主观意识。“时至今日，准确无误地再现大自然，早就被一架照相机的千分之一秒所取代，画家在这一方面望尘莫及，”杨耀宁告诉记者，“所以，必须再造自然，将热情和想象注入其中，将激情、诗意和视觉美感和谐统一，让自然形象在我们的笔下变得扑朔迷离、亦真亦幻。”

     他仍然注重写生，特别喜欢去中国西部采风，雪域的风景会带给他不一样的艺术灵感，而创造性地描绘自然，更带给他各种想象力和创造力，“我越来越不在乎客观与表现形式之间的障碍，更不在乎自然山水的合情与合理。山石云水、树林草屋已为道具，让艺术超越客观，去创造一个‘可能的世界’。让艺术冲破物质，走出有限，深入灵魂的隐秘之所，登上精神的玄远之境。创造一个捉摸不定，不可穷尽的却真实存在的艺术世界。”

狠下工夫：

15年学传统，10年学油画

     同样推崇艺术创新的省国画院周京新院长对杨耀宁的创作非常赞赏：“耀宁是一位不断追求创新的山水画家。”他评价其山水画的用色特征：首先，造型和色彩相得益彰，“具有穿透力的色彩如同布满人体的血管一样，潜移默化地流动并渗透在造型的每个角落，成为造型脉络的一部分”；其次，他很注重冷暖色的对比，画面虽然显露出传统大青绿的气象，“但不同于传统绘画中的青绿原色运用，而是在原色基础上调整修理过的色彩构成，仿佛在一个色系斑斓、五彩缤纷的舞台上突然关掉了各色灯光，只留下一盏青灰色光照，让一切华丽都笼罩在冷峻墨气的色调里。”

     而这一切的创新，都基于杨耀宁深厚的传统基础和广泛吸取营养的好学精神。据记者了解，杨耀宁曾花了15年的工夫苦学宋元明清的名家作品，此后，他又花了10年时间去学习油画的色彩和构图。周京新说：“耀宁的专业素养积累是宽厚的，他对中国画传统经典的研究与探索很深入，也很广泛，同时，他对油画、摄影、版画包括当代艺术等等同类艺术也十分有兴趣，搜集了大量资料，悉心研究借鉴。这种多方吸取养分的习惯，使得他的创作有了一种宽厚的潜在质，以及一种珍贵的可塑性。”

心系创新：

肩负江苏山水画发展使命

     看到杨耀宁的一些旧作，细腻的笔触间尽显大自然的美感，似乎也更贴合自然。对此，杨耀宁却不以为然：这是我20多年前玩的作品。他承认这样的作品更符合市场需求，有很多人更希望他画这样的画，“但我不想为了市场而画，我必须为了中国山水画的发展创新而画，”杨耀宁说，这也是他多年来潜心探索不办个展的原因所在，他希望把自己的画磨练到有学术的高度再呈现给大众。

     “作为江苏省国画院山水画研究所的所长，耀宁对江苏中国画山水画的发展负有一定的责任和使命，”周京新说，“耀宁自己心里一定非常清楚，使命和责任永远重于荣誉。”也正是意识到自己的责任，杨耀宁平时在家除了画画，就是苦读各类书籍，拼命补充养料，很少有时间出去应酬走动。“只有宽厚丰富的专业素养，创新才会有底气，”杨耀宁心中充满危机感，“而唯有创新，艺术才有生命力。当今各种社会变革和物质创新，引发出视觉领域审美观念的更新，如果画来画去老一套，你很快就会被遗忘。”

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