9月23日讯 戴平均，中国当代70后写实油画家，他的写实油画体现了这一代艺术家借鉴欧洲古典写实传统而回到中国当下情境表达的探索理念。一方面，他从直接画法逐渐转向古典透明画法而强化了光影的表现性，色彩的冷暖变化让位于影调弥散感的追求；另一方面，这种古典主义画法的借鉴又不局限在优美的审美品格上，而是通过悬浮空间、丝绸隐喻、荒诞情境等魔幻方式将古典写实的图示有效地转化为当代社会心理的揭示，从而赋予古典写实以当代人文精神与审美经验。9月23日在中国美术馆举办的“画架的背后——戴平均油画作品展”，展示出戴平均油画创作从物理空间向社会心理场域的转换。
展览开幕式艺术家戴平均致辞
青年画家戴平均的宫廷女性人物已经广为人知，但戴平均并没有停留在这一题材上，他从“丝绸”——这一语感丰富的物质找到了元素和基调，来平息他忧郁、明亮，平和而又悸动的心灵世界。他的“丝绸系列”，从探索物质的意味入手，开辟出一个极富东方魅力的神秘世界。娴熟、朴拙的古典写实技法，使人更强烈地感觉到一个画家直抒胸臆的沉着与无畏。在“丝绸系列”中，戴平均所呈现的和谐也是意味深长的。
经历了“古典女性”、“丝绸系列”之后，青年画家戴平均的作品有了新进展。2009年《野百合》优秀作品之后，他把关注的目光由丝绸系列题材深入到了艺术本身的生活状态及画室主题上来。油画作品《衍》刻画了孕育、生长、衰亡的典型化形象，构成生生不息的生命长河。这幅画很多因素来自于戴平均具体的生活经验，是他人生某一阶段的特殊印记。戴平均力图将特有的人生感触，融入到人类生命洪流中，实现超越个体的永恒意义。通过对生命过程的宏观把握，作品表达了对生命的肯定，传达出一种积极的人生态度：一切都是值得的。
展厅一角
作品《衍》
2011年创作的《37°》对戴平均而言是一个转折。在画面上，画家左手握着调色板和画笔，盯着右手高举的体温计，眼神刚毅。身边是不安的妻子，目光忧虑。怀中，是正在输液的孩子，小女孩表情木讷，单纯可爱。还有一只顽皮而无虑的小狗，叼着皮球 。作品是以大片的深灰色作为背景，表达了戴平均自己一段揪心的生活经历。
戴平均说：“对我而言，《37°》的出现或许是一个里程碑，它分割了我的过去和未来，我只想用真挚的感情，用纯朴的画面，描绘自己的内心最真实的人生体验。表达的是纯朴挚爱的父爱，是孩子顽强的生命力。在整个画面里，没有悲苦，没有无奈，没有绝望，只有坚定、童真和灵动。”
本次展览展出的戴平均写实油画作品，空间常常被设计在画室内，出现在他画面上的人物几乎都处于画架的背后。这些作品，一方面真实地呈现了他的日常生活状态，另一方面也揭示了他私密性的画室和画室外嘈杂纷扰的现实社会构成的某种联系。
在画架的背后，他描写了他的妻子、女儿、父母以及与他们相关的各色人物，这些形象并不以丰富的身份来展示社会的广阔性，却以平和真挚的笔调深入于人物的内心世界。此外，他还塑造了许多当代城市中的青年女性形象，描写她们在城市化进程中未被物欲社会侵蚀了的心灵，展现她们蜷缩于内心深处超越现实的梦想与祈愿。画家对于这些人物的形象塑造，虽具有现实的鲜明个性，但在展现他们的心理世界上，却运用了隐喻、象征和借代等图像，在画架背后营造了一个似真亦幻的心理时空，从而在那些貌似实写的形象里增添了丰富而神秘的暗示。（中国山水画艺术网编辑）
中国山水画艺术网声明：中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担，和本网站无任何关联。
