2013年9月9日，在继“2012-第六届中国美术批评家年会”去年在西安美术馆成功召开之后，“2013-第七届中国美术批评家年会”继续在西安美术馆拉开帷幕，西安美术馆以推出两个年会平行展来为批评家年会做揭幕预热，其中旨在呈现中国本土新锐艺术的“文脉当代——2013-中国美术批评家年度提名展”尤其引人关注，本次提名展是由西安美术馆组委会的14位专家每人提名1位艺术家参展。
陈孝信
本期导览人 “文脉当代：第七届”总策划人，2013年批评家年会轮值主席：陈孝信
陈孝信：这个展览准确地讲叫“2013-”，展览的总策划是我本人，但是年度提名展属于由西安美术馆聘请了14位专家来进行提名，所以所有的艺术家的产生是由14位专家提名产生的，不是多数通过、讨论通过，基本是每一位专家提一个人，我个人提的是蔡小华，第一个艺术家是我提名的，其他的13位艺术家都由其他提名批评家提名的，承办单位是西安美术馆。
展览现场
策划的主题叫“文脉当代”，是我十几年以来一直坚持的一个学术立场，我认为所谓当代必须坚持两个立场：一个立场叫文化的立场，它是要对我们整个的传统文化有一个创造性转换的成果，才能称之为中国当代艺术;第二个是新人文主义的立场、新自然主义立场，新人文主义、新自然主义立场就是说我们要关注社会，关注人类的普遍问题，关注人的精神世界，这两个基本立场是我十几年来做同一个话题的展览一直坚持的学术主张。所以我昨天在开幕式上已经讲了，当代艺术它不是一个摆设，当代艺术不是万花筒，当代艺术不是庸俗社会学的歌功颂德，当代艺术甚至也不仅仅是多媒体、自媒体。当代艺术首先是一个立场，所谓立场就是刚才我讲的一个是文化的立场，一个是新人文主义和新自然主义关注的立场。十多年以来在同一个话题上我已经策划了八个展览，这是第八个展览。
另外，我还强调了当代艺术它应该有自己的价值体系，应该体系一个新的价值观，体现新的想象力、感受力和表达力，当然当代艺术也是中国艺术迈入国际，与国际社会进行交流的必由之路。你不通过这个东西怎么与国际交流呢?它是必由之路，这是一种全球化、信息化、都市化时代的艺术，所以我们进入国际交流如果继续拿老掉牙的传统艺术行吗?不行，拿一些已经面貌很陈旧的主流艺术行吗?也不行。所以国际交流就迫使我们必须进入当代，不进入当代我们就会在被国际艺坛边缘化、弱势化，这是一个严峻的课题，所以为什么要强调当代呢，理由在此。所以当代艺术它是我们中国文化重新崛起的一个重要标志，也是一个非常必要的一个标志，没有这个标志是不行的，这是我大概的意思，总体的想法。
蔡小华的作品表面上看，它像是西方的抽象绘画，又叫“大色域绘画”，这是西方后现代艺术当中的一个标志性的样式，尤其是在美国。可是蔡小华做这个东西，表面上看是这样，实际上又不是西方的抽象绘画或者大色域绘画，因为他融入了很多东方的精神，东方的气息、元素。我们仔细看，这些平面，所谓极简或者平面，大色域，实际上它是有深度空间的。它里边是用了中国的笔墨皴、擦，一点一点地皴、擦，反复无数遍的皴、擦，最后完成的这样一个有深度表达的抽象艺术，新的抽象艺术，所以我甚为蔡小华的六联画突破了西方抽象艺术的概念，突破了西方大色域艺术的概念，他完全可以代表我们中国的对抽象艺术的崭新的理解，和新的创造力。所以我力荐这件作品参展，尽管他的年龄已经超过了参展的条件，但是我仍然认为这件作品本身显得生机勃勃，很年轻化。而且这件作品我们仔细来看，它的每一个色彩的微妙变化和总体的气息高贵，所以可以用得上西方有一个著名的判断词，叫高贵的单纯、静默的伟大。
侯拙吾这个叫纸本水墨作品或者叫新水墨、当代水墨作品，是五件，这个作品最重要的地方就是说它完全不同于我们现在社会上，在艺术圈、美术圈里见到的泛泛的山水作品，泛泛的所谓中国画，所谓的笔墨，了不起的笔墨艺术，都不是。他是用我们的笔墨，传统的笔墨或者传统的纸本，传统的毛笔来表达了当代艺术的内涵，当代的精神，他是中国画或者更加准确一点叫山水画的一次成功的转换，这个转换使水墨作品进入了当代视野。
我们可以看到画面，这些画面上描绘了大自然被人类文明带来的一些负面效应的破坏，伤痕累累，可以说满目创伤。高大的树木被折断了，山被搞得光秃秃的了，到处是我们的生活垃圾，美丽的家园、大好的河山现在看不到了。所以这和那种小情小调的中国画、山水画完全不是同一个概念，它把我们大自然触目惊心的一面体现出来，由此对我们整个文明，对人类这个问题上以前的错位表达了深深的愤怒，这一作品我们感到的是一种当代艺术家的一个敏锐的视角，所以这些作品我认为是非常好的传统作品的当代转换。所以我们遇到这些作品的时候首先不是去看它的笔墨如何，不是看山水是不是变了样了，而是要思考揭示的内感，启发我们的良知再现，唤醒人内心一些愚昧的东西，回到良知的层面上来，重新对待我们文明，重新对待自然，重新恢复一种和谐。
魏青吉也同样是当代水墨里边一个代表性的人物，他同样是用传统的纸本、笔墨来做的，但是他完全归入不了传统的山水画、传统的中国画。所以他这个里边实际上是像这些大苹果，米袋子，桃花，还有山水，我们都感觉到他画得黑糊糊的，里面都包含着我们一个沉重的一些内涵。他的内涵很沉重，使我们反思，为什么一个美丽的大苹果变成了黑糊糊的东西，巨大的黑糊糊的东西，非常美丽的山水也变成了一团糟的东西，是同样对我们当代社会、当代现实有一个反省的、反思的这样一个视角。所以我们这里可以看到一些荒诞的东西，而这种荒诞恰恰是对现实的一种深度披露。而且他在把握笔墨当中，他是夸大了传统的笔墨，把传统的笔墨夸张化了，传统的笔墨讲究虚空，讲究留白等等，他则是极度的夸大，在视觉感上更加刺痛人的心灵，迫使你去反省一些问题，思考一些问题。
田卫的当代水墨作品显示了另一个创作思路，他的内涵与刚才我讲的几个艺术家的内涵都有所不同。田卫的这一批作品，有五件，表面上看起来他是一个抽象水墨，比较抽象，作品里边有直线、有十字交叉线等等，整个画面黑糊糊的，没有具体的图像，似乎就是一个抽象性的绘画，抽象水墨。但是实际上他和抽象水墨还是有区别的，这一批作品我认为叫做“回归心灵”的一种水墨创造。它揭示的信仰，人的信仰的失落，以及信仰的回归，在内心世界里头重新寻找一种平衡感。我们面对它的时候可以感觉到一种精神的力量，可以得到内心世界的一种平静感，人生观的淡泊，去掉了喧嚣、去掉了功利，急功近利的心态，所以这些作品更能启发我们的心灵，使艺术回到心灵的层面和精神的层面上，所以这些作品也体现了中国艺术的一种内敛性，它和西方那种张扬的，向外扩张的感觉是完全不一样的。它让你面对它的时候收回你的眼光，收回你的欲望，回到内心的深处去寻求一种平衡和解放，获得一种心灵自由和快乐。
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