当我们在偶然的机会接触到一幅描绘肖像的漫画精品，夸张而传神的变形一定令你啧啧称奇，在你惊讶地认出画面的人物是你熟知的某个歌星、政客或者影视名人的同时，在你内心深处一定闪过一丝快乐和愉悦，因为它改变了我们以往对漫画的看法，带给我们全新的、独特的视觉感受。幽默造型、夸张的变形让一张张脸变得更加亲近和可爱，让一张张面孔变得更有故事和个性。乔海旭的肖像漫画就是这样一门通俗的艺术，一种用幽默描绘我们“自己”的方式。他将人脸部的各种差异综合起来，寻找每个人脸部的独特之处，探寻每个人脸上的个性信息，加以突出、加以变形、加以幽默，塑造出一个个独具个性和特色的漫画形象。

      乔海旭一直致力于线条姿态的研究和探索，挖掘线条的魅力，追求线条酣畅淋漓、写意夸张传神，形成了一种独特画风。他的肖像漫画以线造型为独特的表现艺术，不仅用线去描绘对象的轮廓，而且要表现对象的结构的起伏、转折，体现出其质感和对象的空间感，强调用笔有力度感。线条表现了时间造型和空间造型，运动和节奏，线条在用笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按等多种变化，达到通过线条造型达意，抒发情怀。他的肖像漫画以线条为主要造型语言，用笔的提按转侧，粗细顿挫等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体的结构和透视变化；通过行笔的快慢、抑扬来表达情绪。因此，线条的书写性拓展了乔海旭绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美和内涵美，同时也使得线条的变化更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了肖像漫画的精神追求。

     乔海旭的肖像漫画同时十分注重写意性、趣味性及从造型功能到“传神”的审美追求。圆劲内含的线条不仅具有约形束神之功用，更有独立于象外自身的审美价值和意趣。线乃心性之产物，心性决定笔性，笔性幻化出笔之意趣。为了追求 “神”、“气”、“势”、“韵”的造型意味乔海旭开始主动用线条的质地、组织等微妙变化来突出人物的气、骨、韵、力等美感效果，进而线条开始适度的偏离其造型功能，加强了相对独立的线造型的形式美的内涵因素。由此，线条逐渐表现出了肖像漫画线造型所特有的精神内涵和表情因素。从写“物之意”、传“物之神”的载体到写“人之意”的追求，这种追求是对传统传神审美趣味的升华，是高层次的“传神”的追求，也是深层次的“写意”的探索。

     乔海旭的漫画作品并非一味从正面与仰视的角度去表现人物的内心世界，他选取人物眼神的独特角度，捕捉和呈现人物的精神特质，把对于眼睛的单独描绘上升了一个层次，在创作中力求达到夸张写意的效果。通过他的作品，我们可以猜测这个眼睛的主人看到的东西，身边的环境和正在经历的事情，从而丰富了画面内容，也使作品有了相对的深度和情感表达。通过对于眼睛的描绘和眼神的表达更好的反映出感情方面的东西，同样细致的笔触增加了画面的震撼力，总能第一时间抓住人们的眼球。我们从《奥巴马》的眼神中看出理想的深邃；从《火车上的帅哥》的眼神中感受到心灵的波动，不同的状态甚至传达出人物特有的行为特征，有很强的艺术呈现力和情感沟通力。

      乔海旭有着对距离敏锐的感觉，用线伸缩自如，由洗练笔触建立起细节，充满调性建立起的律动，在丰富的光与影对比中有序整一，他绘画中的深沉人性关怀，亦随着光的隐显跨越他整个艺术生涯。作者笔下的人物形象，冷眼看去就像平日里我们在速写本上勾画的素描小稿，即使是这样的简单，率真的几笔，我们也能看出画家在用笔、造型方面已经开始形成自我的独特表现语言。他总是把人物还原到生活本色中，而不是去演绎某个高度概念化的类型人物，让置身群像时代的个性化人物看上去更真切，更亲切。《萨科奇》线条严谨而不呆板，粗细、曲直、刚柔、轻重而又极赋韵律变化，人物神情自然高雅，很好地表达了画家的情怀，写出了胸中意气。《巴菲特》线条粗细随着脸型和线条走势的起伏进行变化，活泼、流畅、生动，有强劲的节奏感，《梅德韦杰夫》人物形象生动传神，动态安排合理，面部表情刻画到位，流动的线条加以顿挫，笔法刚柔相济，表现力更强。他手下的线条，不只是面的交界和光影的会聚，而是具有感情内容，体现着老沉恬淡的精神境界的艺术语言。传统的线描技巧经过他的锻冶，成为更加完美的表现形式。线条所凝聚着的是画家的激情，所表达的也不再是“物之神”，是“人之意”，是画家的理想，人格品质。

      幽默和谐是肖像漫画存在的前提，幽默能增进人与人之间的沟通与友谊，也是了解一个人心灵的窗户，衡量一个人学识涵养胸襟的着眼点。一个幽默的人懂得大度、荣辱、什么事情拿得起放得下。而传递这种幽默智慧的肖像漫画最为贴近人们的心灵及视觉，没有智慧的人是画不好肖像漫画的，没有悟性的人也是画不好肖像漫画的人，不善于观察不勤于思考学习的人是画不好肖像漫画的。乔海旭通过精准、幽默的“漫”语，给观众带来了融融之乐。他开拓性地把漫画题材从名人扩展到普通百姓，将漫画平民化、生活化，努力用幽默浇灌观众心田的快乐之花，为我们打开了一片新的艺术视野。他善用各类便携的软笔、铅笔、水性笔，在车站、机场、街头，以一气呵成的手法，用单一的颜色营造出了一个缤纷多姿的人像世界。他的作品，许多有大片空白与线条的缺失，可是意念与神韵却是一个流动着完整的整体，给观众延展了一个广阔的想像空间，为肖像漫画的创作开辟了一种新的画风。

     好的艺术是因为有魅力，而不是因为花哨，好的艺术是因为它能够直接向广泛的读者传递丰沛的情感和深邃的思想，它强烈而直接的邀请我们在情感或思想层面展开对话，用不着拐弯抹角，也无须过度阐释，它能创造一种艺术时间，在这一时间，不需揣摩，我们的思想便被启发，情感被调动，展开对话或者自我对话，我们也因此有了人生的艺术时刻。这就是乔海旭作品的本色力量。

      一个画家的灵性和悟性会体现在他的作品中，而一个艺术家的风格也折射出一个人的品味与追求，画家乔海旭在挥洒勾勒间，写意出自已平和、恬淡的艺术人生。

      人民美术出版社《中国画》编辑：中国美术家官方网特约评论员 杨小薇2011年10月20日写于北京

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