2013年8月21日下午3时，由享悦艺术机构、北京千年时间画廊联合主办的“坐忘录 李旺新水墨坐品展”在上海朱屺瞻艺术馆开幕。本次展览的学术主持武洪滨博士在开幕式上为到场的嘉宾精彩解读了李旺的作品。

　　李旺的作品呈现出一种较为清晰的传统与当代交融的样式，简约的物象造型与笔墨意趣形成主体语言形式。会集的众人或抚琴、或品茶、或杂耍、或观鱼，这些看似偶然的古代文人行为邂逅于一起，营造出一种矛盾感十足的社会众生相，理想与现实的对立感也因此如锥立现。李旺对老庄思想中“有无之辩”理念进行的深入探寻，也正是如此，让版画专业出身的他操起与中国哲学精神最为匹配的水墨媒材，叩响以庄道哲学为本体的中国艺术的玄妙之门。

　　天津曾经作为一个辉煌的都市，深深影响着它的后人。李旺的作品，同样包蕴着一种只有天津艺术家才有的“狗不理”的味道，一种“津门”特有的市井气息，以及一种“天津式”的幽默感、荒诞感和世俗感。

　　“新水墨”在本质上仍延续着一个脉络相承的中国文化和精神。本次展览的主办方——享悦艺术机构，将长期关注“新水墨”的发展，旨在发现、推广中青年水墨艺术家。本次展览将作为享悦艺术机构促进各地区水墨艺术交流的一个序曲。

　　画家李旺小传

　　李旺自幼便对绘画产生了浓厚的兴趣，并富有极强的学习和领悟能力，在小学学习课文《飞夺泸定桥》时，他还曾为学校画过一张红军过桥的大场面配图。16岁时，李旺考入了天津美术学校，在那里接受了包括写意、工笔、书法、造型以及色彩等方面的系统训练。1985年，他考入了天津美术学院版画系，大学四年的时间里，李旺又创作了大量的版画、油画、水彩以及连环画作品。这种全面系统的艺术性学习与实践经历，以及天性中随和、淡泊、感性的性格特质，让李旺后来的艺术创作一直没有被局限于某种绘画材质中，当时，他常被人们称作活跃在版画、油画以及水墨领域的“三栖画家”。

　　在2000年到2003年期间，李旺曾先后两次带着自己的作品赴法国举办个人展览，并在此期间与当地的学者进行交流，也正是从那个时期开始，李旺在创作方面的兴趣和重心，开始向中国传统的笔、墨、纸、砚靠拢。

　　2005年，李旺受策展人安娜女士邀请，第三次赴法国举办作品巡回展，而这次展览所展示的，正是他这一阶段所创作的水墨作品，展览过程中，他的水墨作品获得了来自收藏家和评论家的诸多好评。也正是在这一时期，李旺的水墨创作开始成熟，并形成了自己独具一格的风格面貌，和艺术理念：他选择有着不温不燥的黄色，质地相对粗糙的元书纸作为自己的创作承载，在绘制过程中用色多于用墨，同时，在形象塑造方面，用没骨手法再加以极简略轻松的勾线，这些创作手段共同在他的画面中营造出一种温和、舒适，并充满着诗意和小资情调的气息和氛围。

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