2013年8月13日，由德国对外文化关系学院、广东美术馆、中国歌德学院、德国驻广州总领事馆主办的《德国新客观主义艺术大师奥托·迪克斯作品展》在广东美术馆三楼开幕。展览的策展人维尔纳·迈耶告诉记者，本次展览是奥托·迪克斯作品展全球巡展的第五站，展出共有86幅版画作品。分别由两个版块组成——1920年到1924年的批判画系列和124年开始创作的石版画系列。整个展览非常直观而又抽象的以一个战后士兵的角度，极其朴素的为观众呈现出了一战和二战期间的整个德国社会、阶级民众包括作者自己的一些真实现象。

　　“他告诉观众，战争不只是英雄主义的存在，同时也是残酷，血腥，压榨，不平等，悲剧和荒谬的存在。”德国策展人、格平根艺术馆馆长维尔纳·迈耶如是说，“迪克斯不仅是以观察者的眼光在打量着战后的欧洲社会，他的版画更像是穿透世界的眼睛，探寻战争对人类本性的扭曲和摧残，以及引发这种后果的欲望和原因。”

　　客观主义，最先是由俄裔美籍哲学家和作家艾茵·兰德提出的的一个哲学系统，包含形而上学、知识论、政治和美学等方面的立场。客观主义哲学相信有独立于精神的现实存在，以及个人既知觉的感觉能力与现实的客观联系。奥托·迪克斯的“客观主义”确切的说，应该是从1925年开始的，其本质存在的基础，就是精神的现实主义存在。那一年，他在曼海姆举办的展览被业界称为“新客观主义”，而他本人在回应这个说法的时候也说道：“我对自己说，生活根本不是五彩缤纷的，它要灰暗得多，在声调上要安静得多，简单得多。我要展示事物在现实中的模样。”

　　可以说，战争对奥托·迪克斯的影响是非常根植的，是他基本上所有创作的源泉，也是他一辈子躲不掉的梦魇。他于是采用这一种扭曲的，极其矛盾又直观的手法，将一种荒诞的情调和嘲讽的批判主义情绪，不作美化修饰且极具真实地创作了众多生动传神的肖像画。在他的所有作品中，人是极为重要的一个母题。那些肖像画中，有在生活中饱受煎熬而形容憔悴的劳工和她们的孩子，有与他比邻而居的妓女;有因战争而伤残后沦落街头的乞丐;也有在战争中获得巨幅财产的贵族等等。他用着一种荒诞而超越表现主义的手法在绘制着他的画面，以此在直击对象灵魂的同时也将其揭示无遗。对于迪克斯来说，面目各异、枯槁羸弱的人是他真实而绝对的关怀。

　　而从绘画技艺和表现手法上来讲，奥托·迪克斯无疑是站在传统的高度上去重新觉知的极具当代气质的艺术家。

　　奥托·迪克斯1891年生于德国图林根州，后来进入德累斯顿工艺美术学院就读。第一次世界大战爆发后，他中断自己的学业，积极报名参了军。在前线的三年，他创作了上百幅素描、水彩和水粉画。

　　然而1920年之后，奥托·迪克斯选择了铜版画作为主要的艺术创作的手段。一方面是因为德国优秀版画传统的潜在影响，另一方面，也是出于他个人对客观现实的表达需要。他的画面中，表现主义的形式感在他的版画创作中极为突显。或者应该说版画的元素，包括线条、轮廓和由它们限定的形式，在奥托·迪克斯的所有创作中都起着本质性作用。“无论肖像画、风景画还是大幅人物组合画，素描是他的画作的基础;素描是灵感速写，是细节研究，最终则是“纸板稿”，比例为1：1的草稿，在绘画之前它将被转移到上了底漆的画纸上去”。

　　此次展览中，共计50幅的铜版作品《战争》系列可谓迪克斯的代表作之一。在《战争》组画中，有一种别人难以企及的、唯有亲身经历才能解释的战场的直接表现。这不是建构在想象基础上的真实，而是一种客观的真实。战争场景中的人物，曾经是迪克斯的战友或敌手。在画面中，他们或伤痕累累，或垂死挣扎，有的则在充满毒气的沟壕中拼死搏杀。迪克斯知道用明暗法来巧妙而动人地增强他所画场景的表现力，因此在铜版画中运用了格外娴熟的水彩画技术，赋予了铜版画一种真实、冷峻的写实主义的元素。通过这种别人难以企及、唯有亲身经历才能解释的直接表达手法，迪克斯在他的画面里呈现出了那些可怜的前线“猪猡”，他们或受尽剥削，或伤痕累累，或垂死，或疯狂，或受毒气而死。而他笔下受难的平民，他们悲惨的形象和因地位低下便活该被轻贱的现实，在画作《受轰炸的镜头》和《被空投炸弹摧毁的房子(土尔内城)》中亦被直观而真实的呈现。其中，尤为具有代表性且震撼人心的是《马恩省圣玛利亚镇的疯女人》和她死去的孩子，迪克斯更将其中的一幅称为《亡灵之舞，公元17年》。

　　如果说，那场战争带给奥托·迪克斯的是一辈子挥不去的梦魇，那么这整套组画的铺陈则是一出真实存在的亡灵之舞。

　　展览从2013年8月12日至3013年9月1日在广东美术馆3楼10号、11号展厅内展出，展期20日。

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