明天至7月30日，“海岳丹青——武春河、梁连生、王书侠书画联展将在大连中山美术馆隆重举办。此次书画联展由中国书法家协会、《中国书画》杂志社、北京元亨书画院主办，由大连美术家协会、大连书法家协会、大连中山美术馆协办。
三位在国内举足轻重的书画名家联袂办展，这在业内众多书画展中还不多见。三位名家的作品在同一展上“交相辉映”，让前来参观的观众们大饱眼福，同时，这样一次高规格的展览，也理应成为中国书画界的一道亮色。
武春河,行草书法
大气磅礴清雅可掬
几乎和所有的名家一样，武春河先生也经历了临摹的时期，但在帖学中又融入较多北碑笔意。武春河学书，不拘流派，也不盲从世俗。他曾在一首自作诗中道出了自己的书学观：“晋韵唐法今重情，翰墨自古无定评；胸中烟云龙蛇走，莫问东西南北风”。
武春河自小生长在北方地区，华北平原和内蒙古高原的宏阔与辽远塑造了他的艺术灵性，所以，在他的书法里，观者总能从他的笔端墨间看到北碑的雄浑、开张、伟岸、恣肆、诡奇，同时，还有南派的古淡、天真与奇逸。
其实，武春河是个“无心成家”的大家。1968年大学毕业后，武春河一直从事新闻工作，并先后担任《辽宁日报》总编辑、《人民日报》副总编辑兼《人民日报》海外总编辑，经济日报社社长，工作的繁忙程度可想而知。当好新闻单位的主帅既要审时度势，又要博览群书，还要舞文弄墨。审时度势：从对国内外大势的分析把握，到对每一篇重要稿件的增删酌处，使他具有把握全局的宽阔胸襟；博览群书：哲学、历史、文学、经济、文艺理论等广泛涉猎，使他具有宽厚的字外功；舞文弄墨：读帖临帖，无一日懈怠，书法成为他生命的一部分，使他具备了一位书家应有的扎实的字内功。
因为“无心”所以才可以做到“随兴”，武春河曾赋诗《咏兰》：“深山幽谷是为家，不慕虚名浮世华。难得清风常伴我，暗香一缕到天涯。”从他的字里行间，我们可以看到武春河从心所欲不逾矩，超然、洒脱的大家气象。
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武春河，北京荣宝斋签约书家。中国书协四、五届理事，老年工作委员会主任，中央直属机关书画协会主席，北京当代中国书画研究会会长，《中国书画》杂志社名誉社长、专业委员会主任，享受政府特殊津贴专家。
上世纪90年代以来，《中国书法》、《书法》、《中国艺术报》、《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《羲之书画报》、《美术报》、《书法世界》等多种专业报刊都专题报道过其书艺成果；其作品曾参加中国书协组织的《二十世纪书法大展、名家书法展》、《共和国五十周年书法大展》等多项高层次重大展览，并赴中国香港、中国澳门及日本、韩国、美国等地展出。2005年7月，在北京劳动人民文化宫举办《武春河书法艺术展》获得成功。出版有《武春河书法选》、《嘤鸣集》等。
梁连生，
彩墨国画 中西合璧 独树一帜
熟悉梁连生的人都爱极了他的荷花系列、田园系列以及神农架原生态系列等花鸟、风光题材的作品。梁连生的《向日葵系列》总会让人想起凡高的《向日葵》。而当你看到梁连生的《向日葵系列》时，会被他笔下的向日葵所打动，同时还能感受到梁连生对艺术真谛的领悟、对生命和阳光的热爱、对自然间万物的细腻观察和把握，并被其所深深打动。
除了《向日葵系列》，水彩画《秋日波光》系列是梁连生的另一得意之作，这一系列画作将正午太阳的波光通过深潭中的靛蓝水波体现出来。这种画外胜景用画中事物的再现，一方面体现了作者高超的绘画技艺，另一方面体现了作者心灵深处对大自然美景的那份独特情怀。
从上世纪90年代开始，梁连生尝试把西方的色彩、造型、构图观念植入到水墨画里来，同时在传统作品里张扬写意的成分，有意打破传统绘画的秩序性、概念性，使作品更具现代美感。在梁连生的传统作品中，既能够看出他受八大山人、石涛、青藤以及吴昌硕、齐白石等众多大师的影响，但这些作品又都有他自己的风格。
事实上，在画家中，既长于油画、水粉、水彩，又工于国画，还涉猎版画、雕塑等诸多艺术领域的画家不多，而梁连生是一个例外。出自他手的西画，尤其是水粉、水彩画，艺术造诣很深，特别是他的水彩风景，对水表现出的那种艺术张力，能企及者鲜见矣！而他的传统水墨画，尤其是中西合璧的国画，风格鲜明，独树一帜。
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梁连生，国家一级美术师，教授。从上世纪80年代开始，梁连生先后在中国北京、西安、台湾以及韩国、日本等地举办过十多次画展，其作品多次参加过全国美展和各级展览，许多作品被各界人士收藏。
1978年开始发表作品。多品多次入选全国美展，屡次获奖。出版多部画集，编写多部专著。
王书侠，
写意山水画根书魂正大之美
王书侠是少有的以泰山为母题的山水画家，《东岳泰山图卷》是其创作历程中的一个高峰。
王书侠相当理性且准确地把自己的创作总结为三个阶段：一是笔墨的形象化阶段，以形写形，图画山川；二是形象的笔墨化阶段，山川我所有，万类入毫端；三是形象的符号化和笔墨的意象化阶段，物我为一体，我手写我心。这是由必然王国到自由王国的升华过程，也是20世纪以来几乎所有山水大家的必由之路。
准确的判断，深刻的领悟和明确的目标，使王书侠的绘画一直处于不断进步之中。近两年他的作品又有新的变化，在深入发掘传统资源的同时，他又注意吸取西方现代艺术的有益因素为我所用，尝试运用西方现代艺术设计的某些因素充实丰富自己的作品。从近作来看，他比较明显地引入现代构成理念来增加画面的形式美感，笔墨也相对整饬，画面的视觉张力有所增加，当然，以往画面所追求的正大气象则一仍其旧。
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王书侠，山东科技大学艺术学院教授、硕士生导师、中国美术家协会会员，泰山山水画院院长，多次在国内外举办个人山水画展，出自他手下的水墨写意山水，一派正大气象，受到众多美术评论家的热捧。
从1992年起，王书侠的作品多次参加全国美展，其中四次获奖。2009年在中国国家画院举办个人山水画展，多次在国外举办联展。作品被毛主席纪念堂、鸦片战争博物馆收藏。出版《王书侠写意山水》、《东岳泰山图卷》、《王书侠写意山水精品》等七本画集。发表理论文章多篇。（中国山水画艺术网编辑）
责任编辑：方健红
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