“真正的无人之境、无声之境是一种心境，一种梦境，一种意境，它存在于人的心里，大部分人视而不见，她不在我们的可视范围内，而存在于我们的冥想中……息机入定，万缘俱寂，方心如朗月，心畅神怡，虚境产生，一切如画。”“无声·王松柏纸本水墨作品展”将于7月20日~8月20日在广州市天河区红砖厂G1尹定邦艺术馆举行，让作品带领您静静进入那无人、无声之境。

　　“心境之像”引入无人之地

　　没有花篮，没有剪彩，没有开幕式，没有研讨会，每个观众都停下脚步，静静地看着艺术家王松柏在那墙那角闭目盘膝而坐。随着时间一点一点地过去，艺术家与观众共同进入无人、无声之境。这就是“无声·王松柏纸本水墨作品展”的开场序幕。旅德艺术家王松柏以“打坐”的方式，将我们带进一个“大音希声”、“大象无形”的冥想视界、虚实之境中。

　　“生活在繁华的都市，两耳充斥着汽车喇叭，人声鼎沸，看路上车水马龙，一切都和自己相去甚远，心中便油然而生一种无人之境，心向往之。”王松柏说：“在地球上已很少能找到一块无人染指的地方，就是有，也未必如愿。真正的无人之境是一种心境，一种梦境，一种意境，它存在于人的心里，大部分人视而不见，她不在我们的可视范围内，而存在于我们的冥想中。”因此，有了这个“无声”作品展。

　　王松柏认为，山川草木，风烟云月，皆有名有形而可入画，但如此只是一般绘画，唯有把自己的精神赋予花草树木、人物风情，才可得意于象，超越形而求“象外之意”。

　　“我的每幅作品都是一个不同的梦！我企图表现出人的精神和潜意识世界，把那些弱小的身体安置在抽象结构和灰色组成的荒谬环境里，给观众和画面之间建立一座桥梁，让观众通过它慢慢走进画面。如同一面镜子，反映出内心世界和灵魂的影子，似是而非，似非而是。”王松柏这样说。观王松柏的水墨画作品，充满幻想，就像许多人物在躯体里飞来飞去，又像“影画戏”，场境不断转换，让您的思绪回到从前。

　　追寻创新 敲问内心与灵魂

　　在海外游学十多年的王松柏，是一个充满创作激情而又善于思考的人。他的兴趣非常广泛，可以说是凡艺术，他都感兴趣。“对各种艺术材料及媒介，我都有过泄猎和探索。我认为，真正的创新来自于不同的观念的碰撞，存在于不同的领域的边缘中。边缘的延伸和互相重叠，就是我的兴趣所在。”王松柏曾长时间着迷于摄影、观念装置、自制手工纸、刻纸、拼贴画，以及自制颜料综合技法、现代水墨技法、各种版画技法等，他最终选择以油画和水墨为主体研究对象，并形成了自己的独特的个人创作风格。“我相信：他山之石，可以攻玉！”

　　“人生活在‘熟悉’掩盖真实的谎言世界，习惯如一层黑纱蒙住我们的眼睛，把那些陌生而未知的世界全部过滤，而留下的便只有那虚伪但不真实的现实。熟悉是保护伞，它让我们生活可以不用思考；熟悉是精神鸦片，它让人类精神渐渐萎缩，阻止我们前进的脚步。我想透过习以为常的熟悉表面，去观看事物内部的秩序。”王松柏以自己特有的视角，通过作品表现藏在真实背后的世界。“以自我为中心，解读人间冷暖、黑白、是非。”

　　“王松柏的作品描绘的是既具象又抽象的人物空间，那无数的小方块在他的大部分作品里起着本质的作用，这对画面的色彩细腻和丰富有着特殊的意义(如系列作品《潘多拉魔盒和千手观音》)。更引人入胜的是，他用朴实的绘画艺术表现手法去表现那微妙的，闪光的但肯定有力的色彩氛围，他的作品通过强有力的线条分割，具象和抽象共存。”德国著名的艺术家汉斯·彼德·阿达孟斯基如此评价。

　　名家点评

　　“呈现于双眼前是一个灰色调的世界，每张画里传达出的感受，伴随着感伤，引领观者进入一个白日梦境，这里也加入了对日常生活的想象和诗化的成分……王松柏通过一些生活中的小画面，这些小画将激发观众对过去的，现在的，及将来的的幻象，体现出一种无奈，伤感，恐惧和不安。”

　　——卡恩·韦博(艺术史学家，新萨克森艺术家协会执行总监)

　　“王松柏坚持自己的艺术之路，进行深入的探索，而没有受到已经普遍流行的民族的和国际的艺术舞台‘美学元素’的影响。他的作品描绘的是既具象又抽象的人物空间，更引人入胜的是，他用朴实的绘画艺术表现手法去表现那微妙的，闪光的，但肯定有力的色彩氛围，他的作品通过强有力的线条分割，具象和抽象共存。”

　　——汉斯·彼德·阿达孟斯基(德国著名艺术家)

　　王松柏其人

　　游学德国

　　勇于越界

　　王松柏，1974年出生于湖南，1998年毕业于长沙理工大学。2001年，他留学德国，先在莱比锡艺术学院学习设计，4年后转学到德莱斯顿造型艺术学院学习纯艺术。2009年7月，王松柏以优异的成绩于德莱斯顿造型艺术学院研究生毕业，并继续留校攻读大师班的纯艺术博士学位，同时以自由艺术家的身份进行艺术创作。在德国的9年艺术学习生涯中，他还成功举办或参与了数量可观的个展或群展，更得到当地艺术家、画廊等艺术机构的认可和好评。2012年，王松柏回国发展，并在广州、长沙等地创立了艺术推广机构和综合艺术门户网站“美学视界”，他志愿以自己眼光与能力，发现、推广本地优秀艺术人才。

　　王松柏除了有广泛的兴趣和良好的动手能力外，还特别善于思考。他认为，艺术的可贵在于不断创新。“真正的创新来自于不同的观念的碰撞，存在于不同的领域的边缘中。‘越界’，勇于‘越界’是实现创新的基础。”王松柏提出，对各种材料及媒介的“越界”泄猎与探索，有助于观念碰撞的产生：“越界可以有多种不同的理解，可以是越过传统的重重山峦，可以从技法，材料突围，可以是观念，装置，影像，还可以是涂鸦，可以发泄情绪，可以自我留恋……关键是艺术家必须发现问题，提出问题，然后用自己的方式解答问题。有了这个开始和起点，任何一种艺术形式都将充满生命力！”  （中国山水画艺术网编辑）