2013年6月8日下午，“视觉快感——黄拱烘抽象画展”在今日美术馆开幕。此次展览是黄拱烘回国后第一个大型个展，展出其近十年来创作的30余幅绘画，这些作品集中反映了他2005年至今在抽象画上的思考和实践。开幕现场，中央美术学院副院长谭平、策展人黄笃、今日美术馆副馆长曾孜荣等出席了开幕式。
     黄拱烘将自己所有的作品命名为“无题”，也表明他对于绘画的态度在于让绘画远离哲学、故事与主题，回到自身。这正是“共性绘画”的共性，即绘画应该回到形成绘画自身的诸种基本元素，从而获得与自然与生活经验最为内在的一致性。
      策展人黄笃在展览前言中这样写道：黄拱烘的绘画充满非常强烈的视觉张力，即由书写性的灵动感和色域空间的多层次感交织而成，具体说是以书写性带动色彩与线条构成的韵律、布局和构图，而这一切都源于他对中国传统书法的狂草意境的领悟，巧妙把握住了书法美学的“势”——保持了整体与局部、强与弱、动与静、轻与重、书写性与绘画性之间的节奏与平衡。
     黄拱烘在“颜色的运动”和“线条的运动”中尽情地释放个人激情。因此，观赏他的画面，有种类似像从内视镜窥视有血有肉的身体内脏的感觉，给人以视觉的不适，但若仔细欣赏，却能体验到画面所释放的情绪和能量，聚集了几近狂热飞动的书写和涂抹，并不时隐约穿插着带有闪电般的线条，而线条的运动无疑暗示了他身体行动的过程。他追求画面的不可预知和偶然性，既是一种聚散无常之境，又是一种生命存在的状态。这不仅体现在他对抽象画本体的改造意识，而且还体现在他对神秘性的兴趣以及对不可预知的偏爱。

     评论家殷双喜在谈到黄拱烘近10年来作品的分类时说，黄拱烘近10年来的作品大体可以分为四类：一类是2000—2004年的早期作品，以密集的短笔触排列和编织画面，笔触强悍，色彩浓稠;第二类是2006年前后，他探索透明水彩在纸上的叠加互渗;第三类是2007年—2008年以不透明的颜料进行色彩的叠压和穿插;最近一个时期，黄拱烘开始探讨以透明的色彩进行书写的表现，画面中的笔触拉长，更加具有表现性，同时将前期作品中的密不通风转换为某些结构性的空间穿插与组合。
色彩方面，黄拱烘常在绘画中直接而大胆地运用蓝、红、黄和绿等色，并生成了颇有意味的形式，从而使其绘画语言走向“自然中的自然”和“纯粹中的纯粹”的美学境界。

     黄拱烘，1986年毕业于广州美术学院。1994年至2001年就读于德国慕尼黑美术学院，师从著名的画家Jerry Zeniuk教授。毕业后，他在北京和慕尼黑两地生活和工作。现任中央美术学院造型学院壁画系客座教授。