中国山水画艺术网讯 北京5月12日电  “朱汉云、曹明凤伉俪版画作品展”开幕式12日在北京举行，据悉此次展览将于5月12日至25日在中国妇女儿童博物馆举办，共展出代表作60幅。

　　在中国当代版画创作已显凋敝和边缘化的时代，朱汉云和曹明凤夫妇凭借对版画艺术的挚爱和执着，希望用他们的作品“让版画重新为公众所接受和青睐”。使中国版画成为世界艺术之林中能够真正代表东方文化自信和民族复兴的国家艺术名片。

　　曹明凤是2009年首届中国美术奖银奖的获得者。她的创作取材从乡村生活、田园风情到大自然的多姿多彩，展现了充满阳光、清新的美，更成就了她从早期水印木版、综合版到专注于绝版油印套色木刻版画的转型。如作品《翔》表现湿地风光，取材盐城丹顶鹤自然保护区，在一望无尽的芦苇丛中，不时有丹顶鹤的身影掠过。述说人与自然万物的和谐共生的世界是令人心驰神往的。《透过阳光的花丛》在和暖的阳光下，各种花朵争相怒放，广漠的田野中一片生机勃勃，展现出极强的生命力和适应力。她以东方女性特有的审美视觉反观自然与生命本质，使刀痕抒情，让色彩说话，把观赏者引向纯粹干净的心灵后花园。

　　琴瑟和鸣，朱汉云的作品则以木刻版画为主，近年来多以风景题材类版画为创作主题。作品《海韵》通过丰富的色彩与刀法的变化在画面中表现出水的灵动，以纯净透明的蓝色为调，由洁白的浪花和波涛构成了一曲令人心潮澎湃的海的交响曲。但最能代表朱汉云的艺术造诣和创作思想的是他的《城市牧歌》系列和《花瓶》系列作品。《城市牧歌》系列，针对对城市化扩张而导致社会的种种困扰，表现了对城市化进程中传统文化消失的反思。《花瓶》系列，外形是美丽的花瓶，内在表现的是后现代城市的喧嚣和功利、拥挤以及繁华背后的荒凉，人被强大的社会和现实裹挟其中，个体显得很无力。朱汉云在平实无华的叙述中，流露出对我们生活的世界的某种忧虑和悲悯情怀，展示出深邃的思想和朴素的美，显现了一种对现实世界的疏离和诗性的批判。

　　“虽然他们的表现内容不同，但精神内涵都是为了弘扬中国的传统文化”，天津美术学院版画系主任范敏表示，“在版画语境上也充分把握了中国传统的情节和地域特征”。

　　展览期间，还将举办版画艺术讲座以及“我印制版画”等观众互动活动。