中国山水画艺术网讯 2013年4月2日下午2点，由北京市文化局、北京市国有文化资产监督管理办公室指导，今日美术馆、99艺术网、湖北美术馆主办，成都K空间协办的“再水墨：2000-2012中国当代水墨邀请展”新闻发布会在今日美术馆2号馆2层正式举行，今日美术馆馆长谢素贞、湖北美术馆副馆长冀少峰、99艺术网董事长兼CEO杨凯，深圳美术馆艺术总监鲁虹及艺术家代表刘庆和与靳卫红出席本次发布会，并向在座的全国各地媒体分享了此次展览从构思到策划再到形成的意义及其中的故事，下午4时举行了开幕式，此次展览由深圳美术馆艺术总监鲁虹担任策展人，湖北美术馆副馆长冀少峰为学术主持，共展出来自全国各地61位当代艺术家以“水墨”为媒材的作品200余件。展览将持续至4月16日。
此次展览是“中国-水墨实验二十年：1980-2001”的延续，那次展览对改革开放以后出现的新水墨探索进行了严肃细致的学术清理，并产生了广泛而良好的影响，同时也是继湖北美术馆成功展出之后在北京的首次呈现，部分参展艺术家专门为北京巡展创作了新作品，旨在呈现从2000年到2012年这十多年间水墨发展的历程，再次掀起中国当代水墨的新浪潮，并促进中国当代水墨的健康发展。
“再水墨”探索媒体传播方式新的可能性
在新闻发布会现场，99艺术网总经理杨凯在谈到这次展览时表示：“作为媒体与艺术家、批评家共同策划本次展览，是秉承了99艺术网对于当代艺术推介的理念。我们希望大家一同讨论、关注中国传统水墨在全球化局面下能够走多远。”对于此次展览举办的初衷他表示：“中国的当代艺术被资本追逐、推崇成为市场的宠儿，而当代水墨却默默无闻的成为了艺术的边缘，与上世纪90年代的热潮形成了强烈的反差，是什么样的原因造成了这样的现象?当代水墨的生存现状是怎样的?未来的发展趋势又会是怎样?带着这样的思考，99艺术网作为一个专业媒体有责任去发现一些被忽略的价值，推崇一种文化立场和一种艺术的态度，因此我们会举办一定的展览，更加深入的介入到当代艺术发展的进程当中。除此之外我也一直在想作为一家专业的媒体我们应对艺术保持怎样的态度?除了末端的工作之外，就是对行业现象的跟踪、深度报道、解读。现在我们由幕后走到前台做展览，并不是想挑战美术馆、策展人，而是觉着作为一个伴随中国当代艺术近十年的专业媒体除了作为一个媒体的职责之外还能为当代艺术做些什么，同时也想探索媒体传播方式的新的可能性。”
“再水墨”是一个相互学习的过程
作为此次展览策展人的鲁虹在谈到策划这次展览时表示更多的是想为当代艺术的艺术家和从事水墨艺术的艺术家提供一个相互学习的机会，在他看来：“90年代中期之前，中国的水墨创作更多是借鉴西方现代主义的经验，他更多强调表达一种个人经验，对社会现实、对人的生存状态不是很关注。到了1995年之后，特别是新世纪以来的水墨创作，我觉得占主流的是强调对当下人的一种关注，并且更多表达一种公共经验，以公共经验作为一个媒介来连接观众。这与现代主义只表现个人内心的想法，不关注社会现实是不一样的。当代艺术很重要的一点就是以公共经验来连接艺术家和公众。现代主义不管公众看不看得懂，他不表现一个大我，当代艺术关注的社会问题必须要和观众互动，这也是我策划“再水墨”的思路之一。”
这次展览主要侧重两个方面：一个是强调传统水墨向当代水墨转换，还有一些当代艺术家在做草稿的时候喜欢用水墨画一些草图，其实并没有把水墨当作一个画种来画，但是我觉得他们在研究的时候也在注意从传统里寻找一种资源，避免重复西方的一种表达方式，这个方式很好，也给当代水墨艺术家带来一些新鲜的东西。我这样做有两点考虑，一是做当代艺术的艺术家没有传统的包袱，我希望他们对当代水墨艺术家有一个启发。另外我想借他们的知名度来让更多的人关注新水墨，这一次展览在媒体和收藏家的关注程度上是超过以前的水墨展览的。水墨艺术家表示不理解，我想这个无所谓了，作为策展人我有我的想法，展览的效果证明了我当时的判断。
“再水墨”展览是一个动态的概念
作为此次展览学术主持，冀少峰在发言时表示：“再水墨”并不是简单地提倡回归传统水墨的价值观，而是希望中国当代艺术家从当下感受出发，去寻求对传统的借鉴与创造。这意味着，对于从事当代水墨的艺术家而言，他们应该努力创造与当代文化相匹配的当代水墨，而对并不从事水墨的当代艺术家而言，他们则应该在自己的创作中，巧妙地融入水墨的元素。从这样的角度看，“再水墨”不仅是一个面向未来的动态的概念，也强调了水墨在未来的可能性。
2000年以来的中国当代水墨艺术正是在混搭交融、多元共生中一路走来，这十年间，中国仍处于现代性的讨论中，特别是现代性与后现代性的混搭，恰恰是我们不可回避的问题，而当代社会又是一个前现代、现代、后现代相互交织缠绕的多元现代性并存状态，社会、政治、经济结构秩序、社会文化命题等关注点都在发生着激烈变化，这必然导致对水墨艺术的关注已经远远超越了观念形态、风格样式与媒材这些已经不是问题的问题，而生态问题、环境问题、女权主义、生存与权力、民族与地域、文化身份、本土与全球、过去现在与未来，从去中国性到新的中国性，仍是当代艺术家们主要的关注点。一个不争的事实是，中国社会历史与现实的深刻性与复杂性，都导致当代艺术家们在对当下的社会现实和文化价值进行着激情思考和洞察性表达，但当代艺术家背后所彰显的问题意识、立场意识、价值认同和批判精神也使我们在完成现代性的道路上能够不断超越、反思与创新。
责任编辑：方健红
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