中国山水画艺术网讯  近日，由《中国油画》杂志社主办的“再写生·共写意——中国油画名家写生研究展”在中国美术馆举行开幕仪式，原中央美术学院造型学院院长戴士和、北京画院一级油画师闫振铎、中国美术馆馆长范迪安、著名油画家闻立鹏、著名油画家张祖英、《美术杂志》主编尚辉等嘉宾出席了展览开幕式。
　　十年前，一群艺术家相聚在武夷山，他们在大自然面前支开画架，以画会友，切磋技艺。之后的十年里，他们依然坚持写生活动，不断组合，不断出发，很多次他们在不同地方相会，直到今天，这个群体也越来越壮大。他们的写生方式和规模也在不断推陈出新，他们将大幅画布置入大自然这个露天“画室”里，在山间，在高原，在农舍，所有能触动他们感觉的地方都成为他们画面的一部分。画家们来到大自然中放飞心灵，激活感觉，搜集更鲜活生动的创作素材，有的画家创作甚至直接源自写生的画面和感悟，成了名符其实的“写生艺术家”。

　　中国美术馆馆长范迪安馆长在开幕式致辞中表示，中国美术到了21世纪新的文化条件下，中国油画经过百年的历史穿越走到了新的起点上，在一个巨大的“写生派”中，包含着不同的艺术社会学观念与视觉方法论探索，反映出在全球化条件下中国油画朝向本土和自身的文化诉求。

　　原中央美术学院造型学院院长戴士和认为，写生的兴味在于现场，爱好写生便不喜欢描照片，不以为照片的“周到”有什么意思。写生追求的是画面当中的现场感——那种无法重复、即兴、脱口而出、大大方方的感觉。画面中究竟有无这种现场感，一眼便可看出。一气呵成的画作时好时坏，如果有心练真功夫，真本领，就必须从心底修炼自己，做个真正的艺术家。无论写生或是写意，引人入胜的魅力正在其中。

　　展览按照写生的取向分为三个主题部分，第一部分为“理性从容，精神直观”，强调艺术家在面对繁杂的自然景物时，能够做到简化和归纳，是一项重要的写生能力。第二部分为“解衣磅礴，激情表现”，旨在描述写生时激起的艺术冲动和情绪失控，能够唤醒被各种外衣遮蔽的心灵自由，“完全忘我”是写生的最好状态。第三部分为“超逸忘形，心象人生”，即写生时刻也是创作时刻，对真正的艺术家来说，无时不在写生，无刻不在进行心象的创造，自由地运用自己的语言“遭境”。