中国山水画艺术网 03月21日讯浙江美术馆4号展厅里，一幅长13米、高2.5米的巨幅长卷《北国岁月》占据了一整面墙。就像张择端的《清明上河图》一样，这幅长卷画出了蒙太奇效果， “春风”、“夏荫”、“秋晴”、“冬韵”，一张图穿越了北国千里山河的四季景色。

　　这是正在浙江美术馆展出的“新北派山水——师恩钊作品大展”，展览将持续到3月26日。

　　这次展览带来了师恩钊20多年来创作的山水画精品一百余幅。展览以大型作品为主体，全景式、多视角地呈现画家几个阶段的艺术演变和风格形成。当雄浑浩荡的“大山大水”呈现在小家碧玉的江南，引起南北画派名家的艺术激荡。

　　作为北派画家，来到“客场”的师恩钊表现出十分的谦逊，并非科班出身的师恩钊表示来杭州做画展，“说交流也有点高了，我是抱着学习的心态来请教大家的。”

　　“正是游离于学院派的系统之外，才让他少受到传统的束缚。”北京画院美术馆馆长吴洪亮说，“没有过多的章法套路和师承渊源，所以也就没有那么多机械的程式。山水、树石、云气构成了他独特的笔墨符号，这些符号没有让人一眼辨识以后就变得乏味，而是努力去营造更整体的气势。”

　　中国美院教授、著名画家孔仲起昨天也出席了画展开幕式，他坦言对师恩钊“早有所闻”，但从未面对面交流过。在看完作品之后，孔仲起说：“他很讲求大山大水的气势，比较有气魄。”不过，他觉得画作中时常出现的巨轮月亮有些“过”，“其实只要表达出这个味道就好了。”

　　在中国绘画史长河上，曾经闪耀过“北派山水”的光辉。五代北宋时期的画家们开创了“北方山水画派”的先河，他们在北方山川峻岭中收集素材激发灵感，作品呈现出大山大水全景式的泱泱气派，为后人留下了宝贵的艺术遗产。但随着宋室南迁，绘画中心移向南方，再加上文人画的发展和“南北宗论”的影响，山水画风由北宋的雄沉厚重转化为空灵雅秀，“北方山水画派”在山水画领域的影响渐弱发展式微，逐渐淡出中国山水画的主流。

　　时至今日，在山水画领域沉寂多年的“北派山水”也理应重焕生机。

　　师恩钊多年来致力于继承和探索北派山水画的精髓，在传统和创新的交汇中走一条自己的路。他的山水画恢弘大气，雄劲苍茫，着力表现自然山水的奇峻风光。他借鉴运用多种绘画语言,将大自然的美寓于传统的笔墨构架中。作品以其独特的格调开创“新北派山水”的风貌。

责任编辑：方健红

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