中国山水画艺术网讯  北京3月16日电  16日上午，“他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展北京站”在中国美术馆开幕。展览中色彩丰富的静物、肖像，以水墨画的形式呈现，令人耳目一新。

　　二十世纪以来，对于有别于传统文人画的“新水墨”，美术界一直讨论不断。对进行这方面创作的艺术家，业内的评价也不尽相同。

　　杨佴旻的创作是继承林风眠、吴冠中探索之路的一种“新型写意水墨画”。他深知，借鉴和运用外来色彩技法成功与否的关键在于，“真实地表达现代中国的情景与生活”同时，保持中国画以线为造型基础的写意精神与和谐的艺术境界。较之前人，拥有良好色彩修养的杨佴旻更侧重于用调和色、少用鲜明的对比色，使作品色调温文尔雅，极具东方艺术神韵。

　　著名美术理论家、批评家邵大箴表示，杨佴旻是很自信、努力、勤奋的艺术家。他的新水墨和传统的写意文人画有所区别，吸收了民间的、外国的元素，其中也有他自己的体会。在随后接受记者采访时，邵大箴又介绍说，传统文人水墨是排斥色彩的。杨佴旻对色彩的运用也引起了一些争议。不过争议对艺术的发展来说是有好处的。

　　中国美术馆馆长范迪安在发言中称，杨佴旻作品的一大特点是将色彩带进了水墨画。而且他是较早在水墨作品中表现都市社会元素的艺术家。

　　专程从德国赶来的著名诗人杨炼说，如果用一个词来形容杨佴旻的画，就是“成熟”。他的画没有简单运用政治波普元素，也没有使用西方抽象的艺术语言，而是具有独创性的各种思想资源的成熟的组合关系、艺术形式。

　　据介绍，“他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展”自去年十月开始已在山西太原、河北石家庄成功举办了两站。此番在北京展出，将持续至3月31日。之后还将于江苏南京、辽宁大连举办两站。“杨佴旻新水墨画亚洲巡回展”亦筹备于2014年全面启动。