中国山水画艺术网讯 虞伟有两个身份。其一为中国书法家协会会员、上海书协理事、上海浦东中国画院画师，是真真切切的著名书画家；其二为上海知名艺术品机构艺苑真赏社的负责人，是资深的艺术品经营者。

　　书画家强调创作心无旁骛，少有杂念，便会见诸笔端，狼狈不堪；艺术品经营者则天天与金钱打交道，将书画卖出高价是他们的职责所在。能在矛盾的两种身份之间自由转换者，虞伟之外十分罕见。

　　佳作或出于顺境，或出于逆境

　　“我有一个本事，就是将创作和经营分得很清楚，把握得很好。”虞伟对本报记者说。

　　虞伟少时从舅舅习书，从二王、赵孟頫的楷书入手，临遍晋唐宋元书家的名帖，继而转向行草，兼修小楷，终成沪上名家。虞伟说，他创作之时是决不想金钱之事的，不是刻意不想，而实在是“看开了”的结果。

　　虞伟在艺术品市场摸爬滚打几十年，深谙艺术品经营法则。在虞伟看来，如果说经过历史沉淀的古代艺术品，其价格尚与作品质量成正比，那么当代艺术品的价格则实在与品质无关。

　　虞伟有一个观点，一幅好的书法要么出自书家心态较好之时，要么出自书家的逆境中。就拿三大著名行书作品来说，《兰亭序》是王羲之饶有兴致游玩时所书，而颜真卿的《祭侄文稿》和苏东坡的《黄州寒食诗帖》则都是书家或在痛失亲人的悲痛，或在被贬异乡的聊寞中所写。

　　少年习书切不可刻意

　　自由，也是虞伟所认为的一幅好书法作品产生的必备条件。虞伟一直在想一个问题，为何宫廷书画家难有佳作传世？创作的不自由应为一个重要原因。旧时宫廷画家在皇宫贵族的要求下创作，多为“命题作文”，这样一则背负了巨大的创作压力，二则因为丧失了自己的艺术主张而畏手畏脚，这样的心境之下自然难有好作品出现。

　　耐人寻味的是，在当今习书的孩童身上，虞伟竟也看到了当年宫廷画家的影子。那就是一种“刻意”。“现在很多孩子在对书法还毫无概念的时候，就被家长逼着去学书法。这种过于刻意的行为，对学习书艺毫无作用。即便现在学了，长大了也会丢光。”

　　虞伟告诉本报记者，最佳习书的年纪就是在上小学时，因为在他看来，小学生敏而好学，对新事物总抱着好奇之心，习书自然也会事半功倍。所以，国家近年推行的“书法进课堂”，虞伟是十分欣赏赞同的。

　　在此次“青年书家新春巡礼”系列报道中，有一些著名书家对“书法进课堂”背后的师资短缺问题表示忧虑。

　　然而，虞伟却有自己的看法。他告诉本报，师资应该不会成为重要问题，因为习书最好的老师是书法名帖。“只要有好的字帖，让孩子去临摹，书法学习就能展开。另外，还需要有一点考分激励作用。如果语文考试，字的优劣能占到10%的考分，那学生习书的积极性就会大幅提高。” 

责任编辑：黟人

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