中国山水画艺术网讯  日前，“三才彰翰墨，滴水溯源流”三滴水书画院暨“许钦松山水画展”开幕式受到社会广泛关注，画展展出了著名画家许钦松先生充满独特艺术个性的山水画新作。许钦松在开幕式上表示此画展旨在为经济繁荣的深圳注入一点文化活力，期待三滴水书画院能为深圳人提供一个丰富精神、陶冶情操、提高素养的艺术平台。

　　游刃于版画与国画之间

　　欣赏许钦松的山水画总能感受到很强的“版画效果”。每幅作品几乎都铭刻着厚厚的版画印记，让人览赏后感到雄奇浑厚、酣畅淋漓。从上个世纪70年代开始，许钦松先生的版画作品就已经令人刮目相看，他在简洁有力的黑白木刻中发展起来的华丽优雅的巨幅套色水印版画，迄今在我国版画艺术界占有举足轻重的地位。从版画艺术到国画艺术的跨专业转变，给了许钦松极大的创作优势和创新契机。通过发掘艺术的共同点，许钦松把版画功底和木刻技巧运用到了国画的创作中，让国画创作具备更多的自由度、力量感和整体感。许钦松表示“版画功底让我的国画更有力量”。许钦松站在版画和水墨的边界上将二者的艺术形式特征内在地通融起来。在水墨画创作中自然地保留了版画黑白关系的大开大合，使山水形象在光影中显现，但同时以墨色的浓淡营造水墨氤氲的空气感，这使得他的山水丘壑如同沉浸在弥漫的气息中，生成一种既刚健挺拔又连绵起伏如缕的气象。

      岭南山水的革新者

　　许钦松与山水具有与生俱来的情结，这与他生长于潮汕有关，当地深厚的传统文化让他对中国画艺术始终有一种初恋情怀。孩童时在乡间的生活让他对自然的力量、变化特别敏锐，在他眼中，山是长者、是朋友，在他看来，“你拥抱大山、大山也拥抱你。”

　　许钦松的山水画既继承了岭南画派的精神，又追随时代、立足创新。他在创作中摒弃了传统中国画“小桥流水”的笔墨趣味，呈现了既具有北派山水雄奇壮阔的美，又能同时兼具俊秀灵动的南方特征，形成了一股千钧笔力、浑然天成的大山水格局，被画界称为“许氏风格”。

　　许钦松十分推崇五代画家荆浩的“大山大水，开图千里”的境界。他曾作自我总结：“我的山水画的鲜明特点：一是构图，变传统山水画的散点透视为焦点透视；二是用色，改变传统国画推崇的纯水墨，画出自然界色彩的丰富变化；三是光感，改变传统国画画面的散光，将山水沐浴在自然光的笼罩之中”。

　　将远古洪荒置于今人山水

　　画家对世界的观察、领悟方式往往比较细腻、感性，许钦松常感觉自己在绘画时是毛笔笔尖与宣纸之间在“对话”，它们都是有“呼吸的生命” 。许钦松的画运用了大量的俯视和平视视角，意在实现与大山的平等对话，告示人与自然的和谐。古人采用散点透视，从山脚爬上山顶，沿途记录下所见的风景，然后用不同的视角连接起不同的空间。许钦松试图用一种焦点透视的方法，直接面对山水，直接表达自然对心灵的震撼。许钦松主张创作回归到山水的原状态中去，回溯到混沌初开、地老天荒的苍茫状态，以这样一个状态彰显自然本身自有的精神和不为人类所动的亘古精神，所以他的画极少出现人的痕迹。他将远古洪荒的元素置入山水画却给人一种温润之感，他带着崇敬、敬畏去远望自然，重新思考人与自然的关系、借自然发出人类精神的呼唤。

　　许钦松

　　1952年5月出生，广东澄海人，一级美术师。现任省美术家协会主席、广东画院院长。作品多次在全国获奖，部分作品由中国美术馆、人民大会堂等机构所收藏，多次在国内外举办个人画展和联展。广东省“五一”劳动奖章获得者，享受国务院政府特殊津贴专家。