现在看来，10年多前的那场国际化路径选择——或者是不完全与不充分的国际化，并不是客观引导中国当代艺术更未来的方向——它在艺术观念，艺术表现，艺术语言上都没有给未来的艺术提供可能性的超越和更多想象的空间，而同样成为了特殊社会时期的“断代史”性质的艺术，或者可称为短命艺术，其实我更愿意理解为是 “当下古董” 艺术。
这种依托政治特殊情境和当时社会观念的社会性解释与价值观念，早已经被表达与阐释得很充分，并不存在更多被误会、差异化与再发现的价值空间，这也是中国当代艺术“符号化”艺术阶段的可预见与可把握的价值前景。
“80后也奔三十了”，这是一个强烈的信号，如果没有变化看来是有问题的。对于中国的当代艺术观念认识与价值发现需要一次许三多式的不抛弃不放弃的革新精神：只要有老奶牛存在，那么本质上新奶牛就一定会解构老奶牛们建立的稳定秩序以及只适用他们层面的标准——况且中国当代艺术只是完成了它的基础性艺术信息交换阶段，也就是说它和外界的信息接上了轨道——但是属于中国当代艺术自身系统的整体结构性框架，并没有明确的建立起来。
此外，中国当代艺术的跨界工作也只是正在有限性的时空中展开，这也充分表明了它自身发展它存在巨大的选择、变化和想象的空间与维度，而不是已经完成了它的全部。
特别值得注意的是，今天艺术市场开发机制与显示的系统中，只不过更多提示与对应的是中国当代艺术的过去或现在，更多的不是它的未来。
在选择未来之前，如何客观的认识中国当代艺术的这段社会现实而造就的特殊时期艺术，这是意识上要破解的首要问题。因为它的艺术价值已经早被凝固住了，但是不能因为它仍然存在的流行价值而成为主导现行创作的主流观念。可以肯定的是，实际上它已经无法唯一的代表中国当代艺术新的思考方向。
今天，当我们在表述中国当代艺术时，总给人一种结束语的感觉，这是错误性的认识与引导，这也正是艺术观念滞后的综合征表现。它的判断依据就在于艺术指向哪怕是不远的未来，而不只是一定是有限的现实。
而且有一点，今天我们不应该忽略，在这种“感觉”结束作为判断的依据时，而只是消费情境下的中国当代艺术，那么暂时还没被列入消费范畴的中国当代艺术又是什么，这正是我们需要不断探讨的问题。
中国当代艺术自身需要完成一次清醒的排毒。10年来取得社会“显赫成果”的中国当代艺术并不是完成自身的全部价值，它只是一个可以相对定位和定义的阶段，甚至已取得艺术溢价的阶段——但是艺术的本质在于需要源源不断体现创造的动力，而不是枕戈在昨日的成绩单上。
10年之后，社会总体的结构和观念已经在发生实质性的变化。很多有意思的东西，我们认为是没有意思的；很多不正确的东西，放在今天它却是极为成立的；很多矛盾的东西，我们却发现只有在这样的矛盾中，才发现我们试图理解这些东西有了更多的可能性；在常态中，我们发现了更多潜在的破坏性的东西——今天我们观念的变化，更多的是聚合了很多变化，而不单是一种观念。日常性的东西也很可能带动你理解一个事物更真实或可能接近的体验。
当代艺术能否在这样一种宽泛又是能够接近事物真实的一面作出属于自己形式的回应，那么可能才会觉得艺术给我们这个世界，社会，以及个人带来了新的启示与变化，而不至于现在呈现的是过剩的重复的低劣的艺术信息。
艺术的创造力和超越现实的可能性，在这个文化平庸的搅拌机上，成为了一个只能提供臆想的心里暗示，而不是投入实验与突破——总是在平衡各种利益之后，才满足艺术的创造力，而创造性早已被世俗性的东西冲散得支离破碎。
在日常琐碎的物质与精神遭遇困惑与游离的状态过程中，艺术的创造力日益成为突出却又最有意被忽略的问题——如果维持在这样一种艺术机制里，艺术只是维系在它的被动阶段，而不是它的创造阶段。
特别是我们观看世界和观看自我，以及理解世界和理解自我的方式正在发生多元的综合变化，所以今天，我们作为理解世界，理解社会，理解自我的手段之一——艺术也正在发生它的变化——这正是一个敏感的艺术家能够发现这个时代事物差异性的时刻，而寻找这种差异性的孤独与寂寞，早已被刘老根大舞台似的歌舞升平中抹去了一个艺术家捕捉与表达微妙的可能性。
今天面临的问题是，作为中国当代艺术主体的艺术家一再背叛自己理解事物与表达的方式，而隐匿了一个个体对事物的真实表达或美好的怀疑——今天艺术家的不幸福感，正是建立在自己作为艺术家而放弃了自己的身份，而被喧嚣的消费机器卷入到一个丧失想象力的地带，而成为一个被动的改造者。
经济社会运转的结构性实质之一：就是整合一切资源来挖掘这类 “当下古董” 艺术的价值，而保证它的建立起的体系顺利运转并保证它的相对产出。就像奶牛群体一样，在一个成熟的消费机制里，奶牛们是一定要产出牛奶出来的——这部分工作现在很多人在做，问题是这些奶牛已经是老奶牛了，如果不变化的话，那么综合了新的观念的新奶牛却在破坏这样一种艺术机制，这就是新奶牛具备更多未来的可能——但是现实的问题是资源却被老奶牛们占尽——但是新奶牛们注定是为破坏而生，这是艺术的基本精神。
很难理解，现在中国当代艺术观念上仍然停滞在做一个具体产品的阶段，甚至以这样一个观念来体现所谓的艺术主流价值。今天我们理解事物的多样性，很可能就被这样一种符号化与图像同时也具体物化的作品，以流行的方式蒙蔽了我们对艺术的更多理解和观看的其他方式。
换句话说，在艺术以流行方式呈现的时代，人们观看和理解的并不是当代艺术的本质，而是它的一部分表现，或者只是它的一个满足了暂时符合相对需求的功能，而不是它的全部——而暂时不需求的那部分，并不是一个艺术家就不需要表达的部分，而问题恰恰是更多艺术家表达的就是对应需要的这部分艺术。
艺术的本质和观念永不止表达这些，但是在这个层面上，我们已经停止了太多可以讨论的问题。这就是我们这个物质上丰富，但是艺术精神上却一再趋于单一的人工造就的可悲局面。
已经看不到更多艺术增长和想象的价值空间，这正是标志中国当代艺术及其全部表现的这段历史意义的基本结束，同时也意味着塑造中国当代艺术新价值阶段的到来。当然，它作为曾经历史风干的见证物，就像近期曹操墓出现或者其他历史性古董那样注定会一次一次掀起一段堪称鲜艳的社会新闻。
中国当代艺术这段借助当时社会稀薄空气席卷而来的艺术势能，却在新的现实面前已经无法转化为优势动能，那么我们很容易判定这样一个不存在误认的意识：历史回顾性价值已经大于它对于当下创造的价值。这样一个已经成问题的群体应该拿出继续创新的精神，而不是在市场的大床上做美梦，而停滞他们对于艺术新现实的想象力。
创造性的变化，是当代艺术发展的主要动力和标志之一，如果背离这个价值，那么艺术就是一门赤裸裸的生意形式。换句话理解，做艺术不等同于一种科学公式的发明，然后在这个既定的公式上进行“依葫芦画瓢”。
如果中国艺术界还整体上或主导力量还延续那个艺术时期的艺术观念，那么现在很可能就是中国当代艺术前进过程中遭遇的另一个“黑暗”时刻，而不是传说中的光芒绽放。
内心压抑、意识迷惘、精神游离再次在中国当代艺术的上空聚拢。艺术商业化的进程，已经让这个群体失去了判断力与忍耐力。
中国当代艺术又一次陷入集体无意识，而正在被一股市场欢歌载舞的力量蒙蔽了本质性的工作，陷入了一种外部镶嵌式的假性增长阶段。
因为它集中和整合了社会的各种资源，形成了一股暂时还挥散不去的利益关系和当前的运作结构，这种变相的艺术氛围和艺术关系，极大了遏制了这个群体的想象力和创造力，堪比85新潮喷发之前那段人性压抑的时期。
中国当代艺术曾经作为一种反叛的力量而取得革命性的胜利，但是今天却听到了来自市场局部的靡靡之音，而侵蚀了艺术自身叛逆的勇气和实验的精神。这也注定了中国当代艺术在21世纪10年代面临着另一次抉择或将堕落。
没有创造力的艺术，等同于商业艺术，这没有什么可以值得疑问的。当然，有很多人会不愿意这样的表述，对于这部分人我要替他们说的是，它的“拍场”价值，就是这些作为一段历史产物的艺术——它的价值则主要体现在拍场上。拍卖需要讲故事，这些“成功作品”基本上都非常符合讲故事的前提。
在炒作黑幕就像中国足球打假那样，如果不能彻底排除干净的话，那么真正的当代艺术价值就很难在拍场得到真实的反映——拍卖是一种不断循环的游戏，在这个需求点与真实价值常常脱节的游戏平台里，有限的艺术资源更多的是陪衬，而不是主角。
几锤就定音的拍卖的游戏规则本质上都是在制造稀缺性资源的消费，但是这种资源背后是谁在真实的消费，这张底牌很可能就是游戏规则在起作用。
艺术如何回到它自身的创造机制里，而不是停滞在它的市场化外部系统中，这是未来可能性的艺术给今天的艺术的提示。
互联网与新经济方式一下子让中国当代艺术原有承载的主流观念价值大打折扣，也不在让当代艺术的观念停留在单一与针对诉求的阶段上——这正是产生多元化艺术样式与新观念的基本前提。
从某种程度上看，社会化解释程度越高的艺术，那么其承载的艺术的价值增值与美好虚拟的空间将可能越低，因为我们所出的时代背景，社会不断变化的意识观念已经把所有事情的关联都建立在社会化的基础上，这种意识启蒙价值已经不在是艺术观念的专利。
关于当年那场中国当代艺术的国际化路线，注定是一次不明确和无法主导自己最终话语权的游戏，现在该是到了校准的时间了。
当中国当代艺术“80后也奔三十”的现象将给我们带来冲击和改变，正是我们艺术发展的动力和观念具体变化之时。艺术价值依然在于它的不确定性，而不是现在如此的确定。
当然80后，90后并不是意味着马上淘汰，但是它预示与宣告了艺术的其他选择，而且在他们身上提示了更多选择的可能性，这并不是今天艺术界流行的大面积的单一性，而给我们带来的迷惘和人性的失去。
科技将越来越改变与打破原有的意识形态，而变化就是中国当代艺术的唯一选择——今天的艺术动力就在于如何解放出它的多样性与边缘的价值出来，而不是保守在它的已既定完成的价值观里。作者：陈晓峰
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