中国山水画艺术网讯 识中国书画，先要识国学。通过认识中国画的美和不美，反过来也可以认识国学的美和不美。

    读书人分两类，文人与士人。士人读书做官，文人读书做诗。士人做官，治国平天下，以天下为己任，其志在道。士阶层的价值观，是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。士人做事讲究规矩，先有规范，再谈创新。士人的规范是孔子，画家的规范是画圣吴道子。

    一个人的画成了标志，就叫体。顾恺之、吴道子、张僧繇、陆探微四个人画得非常好，大家都学他们，称作疏密二体。士人也创新，但跟着典范走。长处是画得很美，创造经典，短处是个性色彩不够。

    明中期后，文人成为主流。他们的价值观是自我中心。诗文不是治理国家大事，用自己的性情写，这是他们的长处。明清的诗文叫性灵派，思想代表是李贽，他强调人欲就是天理。文人创新，要改变由圣贤奠定的共性规范，讲究个性创造。晚明开始，主要代表是文人画。

    晚明前，主要强调服务社会的真善美，规范性很强。最强的规范就是造形，成形莫善于画。造型的基本前提是形神兼备，前提是真，神建立在形的基础上，所以说成形莫善于画，但并不是要画得一模一样，要有典型性；晚明的文人画主要是表现自我价值，个性特别强，创新跨度特别大。绘画本身的基本规范越来越弱，许多是表现丑。

    敦煌壁画教育大家善恶各有报。敦煌莫高窟的画工很苦，有种献身精神，他们绘画是为教化大众。唐代以吴道子为集大成者，他是学壁画的。

    五代西蜀画家黄筌的画被称为黄体，北宋一百五十多年，花鸟画就是照着他的样子画的。他教化大众，不是政治教化，是心理教化，使人身心健康，向善向美。

     从五代开始，人物画不如晋唐；山水花鸟画，古不及今。山水花鸟画，五代两宋开始兴旺起来，晋唐是比不上两宋的。

    《清明上河图》是不朽之作，北宋生活的一部百科全书。张择端不是显赫的人，但画出了大作品。他的创新观、价值观还是儒家士人思想：为社会服务；做事要有规范；不求回报，不追求个人名利。这种心态代表了当时社会主流的风气，但扼杀了个性创造。从晋顾恺之到南宋扬无咎、元代黄公望、明代中期唐伯虎，都是这一路。

    “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论：形象一定要从生活中去找，要用心提炼。立意高不高，关键在用心。

    明中晚期，隆庆万历后，风气全变。袁宏道、李卓吾讲要“恬不知耻”，他们自我欣赏，讲究创新。

    中国画的现代性有两个代表人物，一是徐渭，表现主义；一是董其昌，结构主义。这两个人比较典型地认同人活着要为自己。

    徐是李贽思想的信仰者，他拼命追求功名富贵，但出身不好，从小备受欺负，科举考试老考不上，一生不幸，但从小很多人说他的学问好，是神童。

    徐渭通过画来发泄不满。他画的葡萄不像，底线都没达到，但创造了一种新的个性规范。通过墨晕的变化、线条浓淡粗细的变化、用笔的快慢、轻重变化，把个人的感情、对社会的不满全部抒发出来。强大的心理能量得到了尽情发泄，艺术境界很高。这种作品，推动了我们对社会的反思。

     天才艺术家与疯子只有一步之遥。他们创造出的作品，并不是牛奶，不是精神的食粮，而是精神的药物。董其昌画的兰花，从形似的角度，不能和宋人的画比，但又是新规范，是一种书法型规范，以笔墨为中心，形象配合笔墨。两者的关系是“削足适履”，笔墨是鞋子，形象是脚。脚穿不到鞋子里，就把它削掉一点，所以形象都是程式化的。

    用董其昌的话来讲，论形象之优美画不如生活，而论笔墨之精妙，生活绝不如画。文人画家强调的中心不是造型而是笔墨。这就创造出中国画的新方向，我称之为书画型绘画。用写诗写书法的方法来创造，也是一种创新。把书法中的很多线条拉出来，书法就是画法，画法就是书法。

     董其昌悠闲，在其位不谋其事。他做官不是为了治国平天下，而是为了使自己过好日子。他创造的每幅画上都有长题跋，通过画画写字来打发日子。他有句话叫以画为乐，不能身为物役，画画的目的就是自娱。

    中国画现在主要是两路，董其昌、四王这一路是结构主义，徐文长、扬州八怪这一路是表现主义。吴昌硕也是这一路但他知道不能自命清高，不能同社会对立，要融入社会，雅俗共赏。齐白石虽然也是文人画，但它有世俗化的表现。

责任编辑：陈晓梦

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