张演钦

     中国山水画艺术网讯“墨来彩往———第一回岭南-江南中国画名家作品展”刚刚在南京和广州两地落下帷幕。两地分别举行了学术讨论会，当代中国画创作中“文人”和“人文”之间的关系是重点关注问题之一。

     南京艺术学院教授丁涛认为：中国画解决了一个问题，即对人的精神的影响和穿透，不管画的是人物、山水，还是花鸟，都有这个作用。在谈到笔墨是否为中国画核心这个问题时，丁涛说，最近获得诺贝尔文学奖的莫言说，文学创作的核心是对人和生命的珍惜和尊重，很有道理。以此类推，如果我们把笔墨作为中国画的核心，那么文学创作的核心就是文学语言———但他说的是思想，思想就是精神、灵魂。中国画的笔墨很重要，但它毕竟是为灵魂作贡献的。灵魂，才能够使中国画的发展大有前途。

     南京师范大学美术学院教授左庄伟说，文人画是中国最具代表性的中国绘画形式，一提到中国画，基本上就是指文人画。文人画这三个字体现了三种含义，第一是文，画里是否有文，这是很重要的，可是有些自称文人画家的人，连作品的名字都起得不清楚，既无文又无术。第二，中国的传统是重视人品和画品的，人很重要，现在的画家能不能担当起这个品格？第三，文、人、画主要体现在笔墨上。我们现在称其为文人画画家的人，是否能担当得起？一个大名鼎鼎的人，他不会画画，但画了几个人和几棵松树，就出版画册、发表，而且在文章里写上“最杰出的文人画画家某某”，这令我对文人画产生一些看法———他能否称与“文、人、画”这三个字相符？

     广东省文联主席刘斯奋认为：现在不存在文人这样一个群体，只有专业群体。在这种情况下，所谓雅集，也就只是画家雅集，或书法家雅集，甚至只是笔会而非雅集。现在受市场经济影响，如果没有钞票，谁也没有兴趣来参加这样一种集会。目前来说，雅集这一说法很值得怀疑，将来也许能重新恢复，社会发展了，知识经济来临了，专业分工不再那么严格了，文史哲能打通了，诗书画能打通了，才会重新有雅集。刘斯奋认为，近百年来中国画的发展就是弃长用短，把我们的长处丢掉，用西方人的短处。弃长用短只会使我们中国画变成西洋画的附庸。岭南画派纪念馆馆长陈永锵说：现在的雅集不同于以前，现在里面有很多要较劲的人，他们要出风头，所以显得有点俗气。