北直鹿邑任率英先生专精六法，出徐霜江翁之门，于仕女尤备古法。

　　——启 功

　　中国山水画艺术网讯 《嫦娥奔月》、《天女散花》、《王昭君》……上了年纪的人，或多或少都熟知任率英笔下的这些艺术形象。他的连环画作品曾让人手不释卷，年画作品曾走进千家万户，成为很长一段时间里中国百姓的重要艺术审美对象之一。

　　从艺60余载，任率英创作了5000余幅工笔白描和工笔重彩连环画、年画。他的年画《百岁挂帅》累计印刷逾400万份；上世纪80年代，人民美术出版社出版他的9种年画作品，一次性印刷便超过1700万张。

　　真正的艺术品经得起时间的考验，并愈见光彩。如今，任率英的作品依然能为人们带来美的享受和温暖的记忆。

　　新中国连环画先驱者

　　任率英（1911—1989）早年师从吴一舸、徐燕孙、刘凌沧等先生，后任职于人民美术出版社，是中国20世纪连环画、年画的代表性大家。

　　在1950年以前的北京以及北方地区，几乎没有连环画出版。1951年，人民美术出版社成立，同时创办《连环画报》，并广聘画家编印连环画。画家中，第一位表示愿意参加、并联系其他老画家来参与连环画编印工作的就是任率英。在他的影响和动员下，当时画界高手徐燕荪、刘继卣、陈缘督等都纷纷加入，为新中国的连环画事业开创了一个新天地。

　　其实早在人民美术出版社成立之前，任率英已经身体力行，成为新中国连环画振臂一呼的先驱者。1950年，他在北京《新民报》发表文章，呼吁社会重视连环画的创作。同年，他出版了连环画《红娘子》，成为新中国成立后北方最早出版的连环画之一。

　　中国的连环画中，《水浒》系列占有非常重要的位置，其中就包含着任率英的巨大心血。

　　1953年，人民美术出版社确定编绘印制《水浒》连环画库重点工程，第一批计划出版21集并限期出版。时间紧迫，任率英主动请缨，承担了《水浒》画库第一批重点连环画之一的《鲁智深》的创作。作品一经出版就深受好评，成为读者喜闻乐见的普及读物。

　　一丝不苟，精益求精

　　任率英先生虽已作古多年，但是他的作品仍在诉说着一个朴素而又深刻的理念：“一丝不苟、精益求精”。他的连环画作品，须发可见，纤细如丝，其精细程度让人感叹之极。

　　任率英在《琐谈古典人物画的生活经验》一文中说：“即便画古典人物画，也最好能到故事发生的地方深入群众，了解地域特点、风俗人情、人物性格及有关传说、古迹等，也要寻找符合故事要求的人物形象和景物，记录下来作为素材，以便与从文学作品、历史记载、资料考据等材料里来的间接生活相结合而进行艺术创造。画历史人物，不但要研究人物的社会身份、思想情感、性格特征，还要研究其生活习惯和周围环境（诸如服饰、发型、用具、陈设和庭院楼阁、花草树木等），使其既符合主题要求，又具有必要的历史真实性。”

　　连环画需要勾勒、白描，也需工笔重彩、青绿山水，举凡人物、山川、鸟兽、虫、花卉、服饰、楼阁及典章制度无不囊括。可见，涉足连环画需要非常深厚的功底。任率英的作品，画面结构讲究，用笔流畅生动，设色准确和谐，愈审视愈觉尽臻其妙；挥纤毫之笔，妙墨落素，应手随心，宛若神巧。

　　“如见宋元妙迹”

　　任率英的连环画包括年画、中国画的创作，大多以历史人物、神话传说、古典名著、戏曲、诗词等为表现题材。

　　他的连环画的特点之一就是每幅画的构图都非常注意营造意境和氛围，通过典型的环境去烘托人物的一颦一笑、一喜一哀、举手投足，推动故事情节的发展、变化，这无疑大大增强了连环画的感染力。

　　更值得称道的是，他在严谨不苟的线描基础上熟练地运用工笔重彩绘画技法，以透明的植物质颜料和浓重的矿物质颜料相互融合调配，使整体画面的颜色丰富多彩又浑然一体，咫尺之间熠熠生辉。

　　启功先生于1991年2月10日有跋语评价任率英的《百美图》：“北直鹿邑任率英先生专精六法，出徐霜江翁之门，于仕女尤备古法。盖自晚明以来，南陈北崔之后，几成绝学……率英先生摹其全卷，复为点染丹碧，观者披图如见宋元妙迹……。”“如见宋元妙迹”，语之精当，评价极高。

责任编辑：陈晓梦

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