中国山水画艺术网讯“全国各地对传统都研究不够”，江苏国画院院长周京新认为

　　本版采写：收藏周刊记者韩帮文 陈福香

　　江苏是中国写意水墨画的重镇，江苏国画院则是中国成立最早的公办画院之一，艺术大师傅抱石、钱松喦等曾任院长。著名画家周京新目前担任江苏国画院第五任院长，致力于将江苏美术推向新阶段。

　　谈到岭南画坛，他评价说，它既有传统底蕴，又不保守，有偏于当代的感觉。

　　岭南画坛不保守，有偏于当代的感觉

　　收藏周刊：在您看来，岭南美术的最大特点是什么？

　　周京新：宋元以来，中国画的中心地带在江浙地带，注重画面的书写，讲究笔精墨妙，这是国画传统的审美定位。而岭南，既有传统底蕴，又不保守，有偏于当代的感觉。岭南国画选取了特殊的笔墨表现方式，坚持深入现实，这是超乎传统的。你看杨之光的《矿山新兵》，脸部的细节都呈现出来，真的活灵活现了。还有关山月的作品，和颜色结合得非常好，立体感很强。因此，岭南画派在美术史上的地位极为特殊，在目前的多元艺术格局中也是占一席之地的。

　　收藏周刊：具体来说，岭南国画是如何突破传统的？

　　周京新：岭南画坛用笔墨贴近生活，这是由客观自然环境决定的。岭南常年枝叶繁茂，绿意盎然，对画家艺术观念的影响是潜移默化的。杨善深先生是我非常喜欢的画家，他做到了如何让笔墨适应要表现的对象。中国画的线是流畅的，他对线的把握却产生了精微的变化，让线变成波动的、点状的，就很有意思。

　　收藏周刊：您是不是说笔墨当随表达的对象而变？

　　周京新：正是这个意思。这是个浅显的常识，但很多人并不能做到这一点。太多艺术家的艺术表达太不灵便了。一个画惯梅兰竹菊的花鸟画家到海南写生，面对热带景观，竟不知如何写生，你说这事悲哀不悲哀？艺术表达的对象应该越宽泛越好，技巧越多越好。

　　画家对书法要有深入的理解，要有细微的体会

　　收藏周刊：由于交通的便利与交流的频繁，各个地域的画风也悄然出现趋同现象。就岭南画坛而言，有人认为地域特色正逐渐淡化。您如何看待这样的观点？

　　周京新：各地就应该有各地的特色，广东就应该是广东，西北就应该是西北。而地域性越来越不明显，的确是中国画坛的一大缺陷。我们绝对不能因为某一地区的经济、文化比较发达，就拿这个地区的文化与艺术审美取向成为全国的硬性标杆。艺术的生命力恰恰在于，在什么样的文化土壤都能够生存。就广东而言，积极地接纳西方艺术也是一种传统，坚持着重表达岭南物象也是一种立场与选择，这没什么不好。

　　收藏周刊：但同时也有人认为，岭南的笔墨传统并不深厚，您觉得呢？

　　周京新：传统深不深厚，并不仅是岭南的问题，我敢说这是全国所有地方都应该正视的问题。在变革如此之快的时代，我们对传统的研究、发掘与继承都不够，值得反思与批评的方面太多了，不止是岭南，同样包括江浙与京津。

　　收藏周刊：传统国画注重书法基础，您如何看岭南画家的书法？

　　周京新：在这样的时代，让所有画家在学画前都认真练书法，让书法达到一个高度是不太现实的。但关键是，画家对书法要有深入的理解，要有细微的体会。